[ The Alzheimer Notes ]

[ esta es una aclaración ]

2011-06-01T22:15:00.000-05:00

Jamás había tenido que hacer esto y se me hace una completa ridiculez pero la situación me obliga a hacerlo.

El día de hoy recibí un par de comentarios anónimos en dos de los posts de la semana cursi (éste y éste), no los publiqué y no voy a citarlos pero, para que se den una idea, esta persona me dio a entender que "estoy muy equivocada al tener esa clase de sentimientos tan confusos por alguien que está muy fuera de mi alcance". Muy bien, al principio me reí pero comprendí que hay personas a las que no puedes mostrarle nada porque inmediatamente lo toman personal así que, anónim@, este mensaje es para tí y para cualquier persona que se tome mis posts muy a pecho.

¿Quieres saber en qué me inspiré para escribirlos? En una película francesa. Sí escribo cosas para personas que conozco en la vida real e inspirada en experiencias propias pero también encuentro la inspiración en libros, películas o anécdotas que terceros hacen llegar a mí, eso se llama imaginación y poder de inclusión así que ya puedes vivir tranquil@, no me importa quien seas pero esos poemas no fueron escritos para ti.

Y eso era todo. La próxima vez que me vayan a reclamar por algún post en este blog, asegúrense de que tenga relevancia y de que su reclamo tenga fundamentos.

[ el hombre que olvidó cómo perder ]

2011-05-28T22:00:00.001-05:00

Hace mucho que no hablo de ésto y, maaaaan, este el momento en el que tod@s nos levantamos y gritamos...¡Tenis, baby!

Uhh, ¿quién se asoma por ahí?

En muchos posts anteriores he mencionado a Novak Djokovic pero, créanme, ni una fan from hell del deporte blanco como yo hubiera imaginado lo que está ocurriendo en estos momentos con el tenista serbio de 24 años que, hasta el inicio del año en curso, había estado mostrando un nivel de regular a bueno. Nadie, nadie veía esto venir.

Rafa: ¡Tío, yo no tenía idea de que jugabash athí!

La temporada 2011 abre y llega el primer Grand Slam del año, el Abierto de Australia cuyo campeón en 2010 fue el Rey Federer ("porque sigue sieeendo el Reeeey...♪") y, bueno, toda la comunidad tenísitica pensaba que, una vez más, la batalla sería Federer-Nadal puesto que Rafa jamás había ganado ese torneo y era el único Grand Slam que le faltaba para completar el Slam de carrera (simple, el Slam de carrera se completa una vez que el tenista gana los 4 torneos grandes del año, no importando si son seguidos o no), tod@s estábamos preparándonos para que esa fuera la gran final decisiva...entonces, tal como en la final del US Open 2010, Djokovic llegó a cambiarnos los planes al eliminar a Roger en semifinales. Por su parte, el británico Andy Murray eliminaría a Nadal en la misma instancia. Australia vería a un nuevo campeón y ese sería Novak Djokovic, quien ganaría apenas su 2do Grand Slam (el 1ro también fue en Melbourne); llegaría el masters de Dubai y también ganaría ahí...ok, bien, el muchacho llegó con buen nivel, ¿qué pasaría después?

No, ni el Rey supo cómo pasó...¡pero no chille!

Esa duda es fáculmente aclarada el día de hoy...¿qué pasaría después? Que Novak Djokovic sería, hoy por hoy, el mejor tenista del planeta al mantener un récord impresionante de 42 victorias consecutivas en el año sobre, ¡oh, sorpresa! CERO DERROTAS. Así es, gente, Novak se ha coronado campeón en todos los torneos que ha disputado este año (siete en total), desbancó a Federer para sembrarse como #2 del mundo y ha acortado la distancia de puntos con Rafael Nadal a sólo 600...¿creen que eso es mucho? Consideren que hace menos de 6 meses, esa diferencia era de más de 4000.

"¡Yo marco el ritmo, bestias!"

El tenis es un mundo de intriga despiadada, mis amig@s, donde los reyes caen y los plebeyos se levantan contra todas las expectativas, los fanáticos nos alimentamos no sólo de la extraordinaria exposición deportiva sino también del drama y, en este momento, se vive el drama más grande en años, les explicaré el por qué en algunos claros y concisos puntos.

Novak Djokovic, con su récord de 42-0 en este año, ha empatado la marca de John McEnroe como mejor inicio de temporada en la historia, marca que podría romper el día de mañana si gana en su partido ante el francés Gilles Simon.
A Rafael Nadal, aún #1 del mundo, no le basta defender su campeonato de Roland Garros para mantener su posición, oh no, depende completamente de los resultados de Nole.
A Nole le basta ser finalista de Roland Garros para colocarse como el #1 del mundo, no importando si pierde.
Nole llega a RG tras haber ganado dos torneos consecutivos en canchas de arcilla, la superficie predilecta de Rafa.
Nadal llevaba un récord perfecto en cancha de arcilla desde 2008, hasta las dos derrotas en finales consecutivas ante Novak.
El campeonato más reciente de Djokovic es el Masters de Madrid, torneo que le ganó a Nadal. Oh, sí, le ganó en su casa, con su gente, frente a la reina. DOLORRRRS.
Rafael Nadal odia perder.
Novak Djokovic olvidó cómo perder desde finales de 2010.
Rafael Nadal podría llorar si pierde un torneo más.
Y Novak Djokovic sabe cómo hacerlo llorar.

Además, si Nole alcanza en #1 del mundo esta semana, sería el primer jugador en 7 años en ocupar el #1 y NO ser Roger Federer o Rafael Nadal. Sí, es impresionante la rivalidad de éstos dos, tanto así que se necesitó de la perfección para derrotarlos y Novak Djokovic tiene lo que necesita: Sabe cómo jugar, es experto en ganar y ha olvidado cómo perder.

[ la novia robada ]

2011-05-24T22:20:00.001-05:00

Siguiendo con la horripilante semana de los posts cursis, les diré algo que, si son lector@s habituales del blog, probablemente ya sabrán, pero soy una víctima más de mí misma, ¿por qué? Sencillo, siento mucho y lo siento en cantidades inconmensurables, muchas veces me encuentro abrumada por mis propias emociones y, créanme, no es bonito. Es útil a la hora de escribir, a la hora de resolver situaciones que requieren de una solución creativa y rebuscada pero, fuera de eso, mis emociones me causan muchos problemas todos los días.

No hablo de una condición crónica, transtornos clínicos ni mucho menos, simplemente soy así, siempre he sentido todo de maneras ridículas y, cuando digo que experimento una emoción al grado en el que duele, no bromeo. Ejemplo, hoy tuve que releer un cuento titulado 'La Novia Robada', de Juan Carlos Onetti y el primer capítulo me hundió en una tremenda tristeza, seguramente porque el sentimiento de imposibilidad que el autor imprime en el texto se aunó a mi propio sentimiento de imposibilidad en un panorama diferente, de esos clásicos momentos en los que me pregunto, ¿por qué hay tanto en mi vida que parece ser imposible? Y, bueno, más cosas deprimentes que no les contaré para no aburrirl@s [más], lo que sí me interesa que conozcan es un fragmento del libro que les mencioné, so, les dejo algo chiquito.chiquito para que comprendan mi dolorrrs...ok, no, pero les gustará.

"Nada sucedió en Santa María aquel otoño hasta que llegó la hora —por qué maldita o fatal o determinada e ineludible—, hasta que llegó la hora feliz de la mentira y el amarillo se insinuó en los bordes de los encajes venecianos. Me dijeron, Moncha, que esta historia ya había sido escrita [...] dije, Moncha, que no importa porque se trata, apenas, de una carta de amor o cariño o respeto o lealtad. Siempre supiste, creo, que yo te quería y que las palabras que preceden y siguien se debilitan porque nacieron de la lástima. Piedad, preferías. Te lo digo, Moncha, a pesar de todo. Muchos serán llamados a leerlas pero sólo tú y ahora, elegida para escucharlas.

[...]

La carta, Moncha, imprevisible, pero que ahora invento haber presentido desde el principio. La carta planeada en una isla que no se llama Santa María, que tiene un nombre que se pronuncia con una efe de la garganta, aunque tal vez sólo se llame Bisnidem, sin efe posible; una soledad para nosotros, una manía pertinaz de obseso y hechizado.

Por astucia, recurso, humildad, amor a lo cierto, deseo de ser claro y poner orden, dejo el yo y simulo perderme en el nosotros. Todos hicieron lo mismo."

Si pueden conseguir el libro, háganlo, es maravilloso.

[ the well of nothing ]

2011-05-21T23:45:00.000-05:00

This is the most honest thing I've ever written and not because the other things are not true, the thing is that they always feel kinda...incomplete to me but this one, this simple lines describe it all.

The Well Of Nothing
-by rita kirwan-

I had the words, all the moments and the song
I already had the speech, trapped in someone else's tongue
But I'm quiet, I am selfish and I'm wrong
I can't run there 'cause there's not where I belong.

The rehearsals in my mind, they all ended the same way
Where I'm climbing and you're leaving, you never wanted to stay
Then the picture starts to change, everything turns into gray
And I'm choking to the silence of the words I'll never say.

But I'm trying, always trying to overcome my fears
Try to embrace to all the thoughts I always treated like "the weirds"
Just to get there, to be closer to the edge of your mind fields
But I'm falling, I keep falling into this huge well of tears.

I have friends in some dark places, in the corner of rejection
And they like me, unlike others, they have never made me a question
All the same disturbing feelings in the street of aprehension
They'll stay here, by my side, when you finally change direction.

I'm the bad one, I'm the villain, I'm the evil from the story
You're the good one, you're the hero, you're the one who takes the glory
That's a lie 'cause you don't know it, you have never read my poetry
You don't know how much I want you, so you have no need to worry.

But I can't let this thing go and I swear I have been trying
This stupid, endless hope, I want it dead but it keeps fighting
It is fighting for your name, for the name I have been dying
For the one who'll never know about the smiles, about the crying.

It's the end or the beginning, the choice is in your hands
And we could be just starting, only if you believe in signs
But that doesn't even matter, the mind does what the heart wants
And my heart wants to be part of the things your soul reminds.

I'm just dreaming, always dreaming that this shit is there for real
But it's not, has never been, this past year has been surreal
You're ignoring all I've said, you won't feel the things I feel
Even though you have to know that I'll wait, standing still.

This thing gets to me in so many different levels. I can't believe I'm crying already.
I hope you like it and I seriously hope you understand what I'm trying to say.

- - - -

The Well Of Nothing by Laura Rosales is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 México License.

[ pendo de una sílaba ]

2011-05-20T00:10:00.000-05:00

Pues dicen que se acaba el mundo y, la neta, no me importa si es cierto o no, ja, pero deberían leer ésto porque, come on, no puedo irme y dejar de ser cursi.

Pendo de una sílaba.
(Fragmento)
-by rita kirwan-

Podría aprender el arte de no sentirme así
Que al verte no me alarme, no caiga en frenesí
Quizá hasta llegue a asquearme de tu rojo carmesí
Para no caerme a trizas cuando me niegues el sí.

Podría escuchar al miedo cuando grita que no es cierto
Y que en tu ilusión me gasto lo que en la vida no invierto
Me susurra que eres aire o incluso algo más incierto
Mas te miro y me convenzo que todo en ti es un acierto.

Podría decir que no exististe y borrar toda evidencia
De que pisaste mi suelo, de que fuiste una influencia
O que en ti posé mi credo, que te hice una eminencia
Decir no es mi única cura, la ironía de mi demencia.

Pero todo tú emanas nostalgia, eres causa de atracción
Cuando mi alma entró en diluvio, en ti hallé la salvación
No obstante yo aún me rehúso a pedirte sanación
Pues con un no me condenas a morir sin redención.

Y, después de escribir eso, se me acabó el mundo. Gracias.
Sin ustedes, se me acaba el mundo for real.

- - - -

Pendo de una sílaba by Laura Rosales is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 México License.

[ cursipuedo, cursiquiero ]

2011-05-19T19:10:00.004-05:00

Estos días les estaré posteando cosas cursis de mi autoría porque, bueno, independientemente del último post que publiqué, no les he compartido textos asquerosos con rima, de esos que escribo muy a menudo.

Y, si no les gusta, pues...pues...

...

...ya ni modo. Pero espero que sí les guste lo que publicaré. Si no les gusta, pues me avisan...o no me avisen, si quieren ): / / / WAIT A MINUTE, es mi freakin' blog y publicaré lo que YO quiera porque SÉ que les gustará, puuuunto.

Bueno, ya, mejor escribo.

(Sin título #10)
-by rita kirwan-

Te elevas y te hundes, en mí te estás construyendo

En mí buscas, en mí pierdes, por ti me estoy destruyendo

Me desbanco y desmorono ante nada, en el vacío

Y no te llenas ni te apenas ante lo mucho que te ansío.

(Sí que ansío y me desvencijo por resolver nuestro acertijo.)

Rumbo tan incierto y destino inexistente

Tus sonidos se derriten en mi voz, tan insistente.

Las memorias se diluyen y las ausencias me aturden

No encuentro los caminos a los mundos que me huyen.

(Y, aunque busco, no completo las piezas de tu secreto.)

Ya no bastan los sentidos, necesito más valor

Mi mente precisa el frío que consume mi fervor

El que aún está acosando a tu opulenta ilusión

Una que no sabe de flaqueza o de exinanición.

(Bajo la inútil consigna de hacerte más que un enigma.)

Aténganse a eso que tengo harto dolorrs y amorrrs para compartir.
Y l@s amo.
Y se callan.
No es cierto, no se callen (:

- - - -

Sin título #10 by Laura Rosales is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 México License.

[ colecciono imposibles ]

2011-05-11T00:35:00.001-05:00

Soundtrack sugerido para escucharse mientras se lee este post: Bright Young Thing by Albert Hammond Jr.

Nuestra inexistente relación se construyó a base de silencios incómodos y pensamientos fantasiosos, ni tú ni yo supimos cuándo se nos acabó la imaginación, el constante deseo de complementarnos en soledad, ninguno supo que el momento de dejar ir nos había pasado por encima y, a pesar de lo que parezca, eso no es lo que me duele, lo que verdaderamente me agobia es que tú ya te diste cuenta de todo aquello y yo aún no; yo sigo enferma de ridícula esperanza sin fundamentos, no he podido desatarme de una imagen en mi mente, formada de partículas de nada y me mantengo así porque quiero, siempre he sido perseguidora de todo lo que no puedo tener, coleccionista de imposibles.

Hiciste bien en pasar de largo, con el paso de los años he conseguido acumular una gran cantidad de aspectos indeseables y realmente tortuosos para quien se acerca demasiado, eso puedes corroborarlo con las patadas de ex-amigos y los puños de ex-amores; tengo exceso de ideas y sufro sobredosis de sueños muy a menudo, por el contrario, las flores de confianza y empatía no son abundantes en mis sembradíos emocionales, las cosechas de éstas últimas se dan sólo cuando llega una refrescante lluvia...aquí es donde tú entras pero, ¿para qué ahondamos en el tema? Si tus tormentas ya se movieron y dejaron mi horizonte claro y luminoso, lo cual es escalofriante para la metáfora inverosímil con la que se define mi persona.

Podría seguir explicándote las ventajas de obviarme, pero sería requerir de un nivel de tu atención que podrías invertir en mejores cosas como hacer animalitos con globos o cantar el himno nacional completo así que acortaré distancias y te diré la mayor ventaja de todas: te ahorraste una conducta egoísta de mi parte. Sí, es sencillo, yo hubiera suprimido todos los aspectos malos de tu vida porque me alimento de eso y todos saben lo aburrido que sería vivir sin días oscuros y de ánimo por los suelos, eso también significaría que soy pura diversión pero no te dejaste llevar por la impresión y me sacaste del plano, eso demuestra que tienes una gran visión a futuro.

Algo aún peor de mi egoísmo es que, en este momento, me encantaría que pisaras el mundo de la miseria emocional, en serio que me gustaría, nada me llenaría más que verte entrar por la puerta de la decadencia...pero, ¿por qué? Te preguntarás y, de nueva cuenta, la respuesta es muy sencilla, quiero que visites la miseria porque así te volvería a encontrar; deseo que llegue el día en el que no quieras levantarte de la cama y que tus ojos tristes no observen otro camino que el camino de la aflicción, lo seguirás y yo te estaré esperando al final. Nunca he ansiado nada más de lo que ansío que te sientas desdichado porque así volverías aquí, porque sé que volverías por mí.

No hay mejor muestra que esa; acertaste en la decisión de ignorarme porque no me importa lo que pase conmigo ahora, de verdad, no creo que sea algo que no me haya ocurrido con anterioridad, no puede ser un sentimiento que no me haya invadido en el pasado, todos son mis pavorosos conocidos, casi amigos dada la frecuencia con la que nos topamos así que no te preocupes (digo, no que lo estuvieras haciendo, ¿por qué lo harías?), no estaré sola y tampoco estaré esperando por tí, si desde el comienzo supe que jamás sería así pero, como ya te dije, tengo una fijación por lo imposible y tú, definitivamente, te convertiste en la pieza más valiosa y compleja de mi colección.

-Una historia corta basada en una carta que escribí la semana pasada y que no envié.
Y que seguro jamás enviaré, porque soy bien nena.

[ esta se les escapó a los Arctic Monkeys ]

2011-05-09T19:50:00.001-05:00

La verdad es que nunca he creído en eso de los leaks en la indistria de la música porque, come on, si Reckless Serenade realmente se hubiera 'filtrado' a la red, la persona que logró 'filtrarla' no se hubiera quedado en un solo track y ya nos hubiera 'obsequiado' el disco completo! Pero, como sea, les dejo el que es el último track de Suck It And See, el nuevo material de los Arctic Monkeys cuya salida al mercado está programada para el próximo 6 de Junio. Disfruten porque de verdad que es una joya.

Arctic Monkeys - Reckless Serenade

Amo a los Arctic Monkeys, oh yeah, pero te amo más a tí (:

[ rita's critique ]

2011-05-06T22:00:00.000-05:00

A tan sólo tres días del lanzamiento a nivel mundial de Colour Of The Trap, primer disco solista del talentoso y really.really goodlookin' Miles Kane, les traigo la reseña track by track para que ustedes sepan de qué se trata este anticipado y muy esperado material.

Miles Kane
Colour Of The Trap

12 Tracks | 39 minutos | ****

Come Closer. Esta canción fue lanzada hace ya varios meses y, de hecho, fue el segundo corte [sólo después de Inhaler, lanzada el año pasado] del álbum; Miles ya nos anticipaba un material nuevo que llegaba cargado con el poder de los clásicos que engalanaron los oídos de los fans de las películas del detective James Bond; la línea de bajo junto con los coros convierten a este track en uno de los más pegajosos y, con los filosos y atrevidos arreglos de guitarra a los que Kane nos tiene acostumbrados desde su paso por The Little Flames, The Rascals y The Last Shadow Puppets (muchos 'The', uhh?), Come Closer es, sin duda, uno de los mejores tracks que le hemos escuchado, nada mejor para abrir el disco. | Lenght: 2:59 | *****

Rearrange. Tercer sencillo del disco, Rearrange nos refresca gratamente como una extraña fusión de balada de los 60's con una guitarra cargada de distorsión y reverb que la arrastra hasta nuestros días y la hace sencillamente encantadora. La voz se mantiene simple y la letra se mantiene dentro de la temática principal de todo el disco: el amor. Amor, amor, tanto amor el que le tendrán a esta canción. | Lenght: 3:29 | *****

My Fantasy. Este track nos transporta al pasado, con su vibra de canción de Billy Paul; la batería básica, los arreglos de cuerdas, la voz de antaño, el momento de emoción cada vez que Miles dice "I'm ridiculed by my fantasy..." y todos los instrumentos se sincronizan; se destaca la participación de Noel Gallagher en las armonías vocales [sí, el mismísimo Noel Gallagher] lo que lleva la canción a otro nivel; una sublime balada dedicada al amor del pasado que siempre vuelve al presente. | Lenght: 3:20 | *****

Counting Down The Days. Hay algo en el inicio de esta canción que me hace pensar en coros de iglesia, la sincronía de la batería con la voz, hasta que entra el bajo y la vibra cambia por completo, se torna sobria, casi oscura y, cuanco comienzas a acostumbrarte a ella, vuelve el coro setentero; un track lleno de altas y bajas, de contrastes que no hubiéramos esperado de Miles quien, poco a poco, sale de su zona de comfort. | Lenght: 3:21 | ****

Happenstance. Una palabra define enteramente esta canción: Misterio. Una vibra atractiva y seductora de misterio es la que cubre cada uno de los aspectos de Happenstance; comenzando por la voz de Miles que suena muy suave y que, a dueto con la modelo/actriz Clémence Poesy, se torna en un romance sónico. Nos recuerda un poco a la maravillosa 'My Mistakes Were Made For You' que hizo a dueto con Alex Turner hace ya un par de años pero, a pesar de eso, Happenstance es una de las sorpresas más gratas y adictivas de este material. | Lenght: 3:04 | *****

Quicksand. Y, del misterio, pasamos a la euforia; Quicksand me remite a recordar éxitos de los Beach Boys, con el beat y los coros, una canción que te hace pensar en un musical de la MGM en los 50's, con todos bailando y disfrutando de un día junto a la orilla del mar, las chicas con sus onduladas cabelleras y los chicos de perfectas sonrisas; la canción nunca pierde la intención, sólo la aumenta con la corta línea de guitarra llegando al final [el inconfundible sello de Kane] | Lenght: 3:19 | ****

Inhaler. Esta canción fue la primera probadita que Miles lanzó y, en definitiva, no dio ni una pista de lo que sería el álbum completo. Esta es, seguramente, la canción que más se asemeja a lo que Kane hizo con The Rascals, con esa vibra casi psicodélica que, a pesar de no ser nueva en él, se acepta y se disfruta. Quizá sale un poco del contexto general del álbum, pero es un buen intermedio. | Lenght: 3:07 | ***1/2

Kingcrawler. Co-escrita con Gruff Rhys, vocalista de Super Furry Animals, esta canción lleva un sello muy particular en el buen manejo de la melodía muy grave y la agudeza cargada en las voces; la canción se engrandece de a poco al punto en el que los magnos sonidos podrían llenar todo un auditorio; la batería y la evolución vocal de Miles brillan en esta canción. | Lenght: 3:37 | ***1/2

Take The Night From Me. Una balada que nos transporta alguna fresca noche en Roma con la guitarra acústica de inicio y el ritmo lento; un mensaje de soledad y una petición de amor, cierto dolor se esconde bajo la solemnidad de la dulce melodía pop vintage. | Lenght: 2:55 | ****1/2

Telepathy. La guitarra es básica a lo largo del disco pero, en definitiva, es la estrella de este track. Co-escrito con uno de los compositores más influyentes del Reino Unido en los últimos años, Alex Turner colocó su sello de profundidad lírica y oscuro encanto [algo como lo que nos regaló con 'Fire And The Thud'] al disco de su gran amigo, compañero y confidente. A mi parecer, la mejor colaboración del disco porque, además del talento, la amistad se hizo presente. | Lenght: 3:06 | *****

Better Left Invisible. La psicodelia se hace presente nuevamente; esta canción es el rincón más oscuro del álbum, con muchos juegos en el bajo y una esporádica guitarra atascada de efectos, afilada voz y una secuencia enterrada muy profunda, nada mejor para recordar de dónde viene Miles justo antes de concluir el disco que es la puerta de su nuevo camino. | Lenght: 3:20 | ****

Colour Of The Trap. El track que le dio nombre al disco nos regala uno de los momentos más emotivos, una canción que habla sobre los inicios de una relación y que, con la delicadeza vocal, se vuelve otro viaje al pasado, el más hermoso que nos proporciona el álbum. Una canción sostenida en la batería, con muy poca intervención de otros instrumentos hasta llegado el clímax, con algunos instrumentos de cuerdas que, realmente, son enternecedores. | Lenght: 3:28 | *****

| Closing |

¿Vale la espera? No sé cómo pude sobrevivir tanto tiempo sin este álbum.
¿Deberías comprarlo? Si estás dispuesto a dejarte llevar y NO esperas más de The Rascals, adelante.
80% de l@s fans de Miles Kane estarán satisfech@s.
60 % de l@s nuev@s escuchas estarán satisfech@s.
Un sonido: Que fusiona épocas, técnicas e inspiraciones.
El resultado es: Los discos de tus papás, los tuyos y los de tus hijos en una licuadora fantasticomusical.

Miles Kane trae este material para sorprender gratamente a quienes conocemos sus trabajos anteriores porque, cuando creímos que no podía ser mejor, llegó Colour Of The Trap para demostrarnos lo contrario. Sin duda, un disco que no sabe decepcionar pero que es experto enamorando.

[ noticiones musicales ]

2011-04-14T19:00:00.003-05:00

Saludos, amable lector[a], bienvenid@ a una edición más de la única sección que importa más que la nota roja, azul y morada de este blog, los consentidos Noticiones Musicales.

En días pasados, un post impostor de Noticiones Musicales nos ganó la nota del nuevo sencillo de los Arctic Monkeys, 'Don't Sit 'Cause I've Moved Your Chair'...ustedes, quizá, se pregunten, ¿cómo es que un post puede robarnos la nota si se publicó en el mismo blog y fue escrito por la misma persona que está escribiendo ésto?

[Hola, soy Rita y te amo (:]
(HEY, esta es mi sección!)
[Pero también es mía dado que, bueno, yo estoy escribiendo esto.]
(NEL, nada, llégale.)
[Pero...pero...!]
(¿Quién te manda a tener transtornos de personalidad múltiple? Nadie! Ahora, pasa a llegarle, es mi sección.)
[ D: ]

Hum, en fin, puede que nos hayan ganado la nota pero aquí les presentamos el video de la canción, muy psicodélico y californiano. Saquen los joints, es hora de viajar.

Nuestras impresiones con respecto a este video, además del gigantezco 'OMG', son las siguientes:

Vayan al minuto 2:00 del video y observen detenidamente; la letra de la canción dice 'Do the Macarena on the devil's land' y, efectivamente, alcanzarán a ver al Dios Turner bailando el pasito de Los Del Río. Suena a que es un divague surgido del joint, pero no, es bastante real, todas mis personalidades opinan lo mismo.
Jamie Cook y Nick O'Malley se quitaron la barba. Sorry, ladies.
Esto podría desatar confusiones, pero ya le pregunté a mucha gente y está corroborado...

Quien aparece en el video es Alex Turner, no es Liam Gallagher ni Julian Casablancas.

Lo sabemos, Jules, hubiera sido genial que fueras tú.

Pasado eso, vámonos con el amiguito de Alex, ese que siguió por el camino de los siempre amables Mods y aparece de trajecito y en pantallas de colores en su nuevo video! Sí, hablo del genial Miles Kane quien parece estar bien armado para librar con las masas que lo amarán con su nuevo disco solista titulado 'Colour Of The Trap'; el último corte es 'Rearrange' y deberían disfrutarlo:

Y, si decimos que Miles viene con todo en esta solo stage, ¡lo decimos en serio! No por nada es el telonero oficial de la gira de Beady Eye, el proyecto más reciente de Liam Gallagher [que, cabe recordar, NO aparece en el nuevo video de los Arctic Monkeys (las impresiones engañan, lo sé)] para sus primeros ocho conciertos. Además de eso, se une como telonero principal para la próxima mini.gira de los Arctic Monkeys en Sheffield, el lugar de donde son originarios. Vaya, como decimos nosotros los rudos, qué pro.

¡Reunión de The Last Shadow Puppets en mi blog, bestias! O, bueno, al menos eso me gusta pensar. Más noticiones musicales en cuanto nos paguen lo que nos deben.

[ no te sientes, porque moví tu silla ]

2011-04-11T23:20:00.001-05:00

Suena a broma de la primaria, pero no, ese es el título en español del nuevo sencillo de los Arctic Monkeys, Don't Sit 'Cause I've Moved Your Chair. El riff, la voz, los coros...ay, amorrs. Bueno, a mí me gustó mucho, no diré que es una '505' o una 'Dancing Shoes' pero, es buena. Sonidos más maduros para una banda que sigue creciendo.

Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair

Disfruten y aguarden un poco más porque el 6 de Junio sale a la venta su nuevo material discográfico, titulado 'Suck It and See' de donde ya se desprendieron dos sencillos, el que acaban de escuchar y la muy peculiar 'Brick By Brick', una letra sumamente light para el ostentoso Alex Turner y, ¿saben qué? Lo respeto y ustedes deben respetarlo también porque es un Dios y podría dejar caer toda su ira sobre nosotros si nos oponemos a sus elecciones musicales. Sí, ámenlo.

Ámenlo como yo l@s amo a ustedes (:

[ sexy sax man ]

2011-04-07T19:30:00.000-05:00

Tod@s amamos a George Michael [Jorge Miguel, para los cuates], tod@s amamos los mullets, los pantalones de cuero sintético y los saxofones así que amarán esto con toda su hilarante alma.

Haha, eso me hizo el día. Recomendado por mi nuevo amiguito, James Nee.
Sí, el vocal de We Are Trees es mi nuevo amiguito, deal with it.
En serio.

[ cine club de dos puerta III ]

2011-04-05T18:30:00.002-05:00

Por si no has leído las primeras dos partes de esta reseña :: Da click aquí para leer la primera y click aquí para leer la segunda :: Ahora sí, continúa y disfruta!

21:30 - Tras la presentación de Vesspa, el staff de TDCC sube al escenario a prepararlo todo; much@s de nosotr@s nos emocionamos al ver los sujetadores de espigas digitales con las siglas TDCC en ellos, las guitarras Fender Jaguar y Gretsch de Sam, la Telecaster de Alex, los pedales de Kev, los sintetizadores...lo sabemos, esto se acerca peligrosamente. Entonces, las luces se apagan, la música deja de sonar, los gritos se encienden. Houston, alisten todo que estamos por despegar.

22:00 - Los Two Door Cinema Club aparecen en el escenario y la secuencia inicial de 'Cigarettes In The Theatre' parece tener poderes incendiarios en tod@s nosotr@s. El guitarrazo de Alex, la lenta entrada de Kev, la batería de Ben...1...2...3, Sam entra con el riff y ¡a bailar!

Fotografías cortesía de Erick.

Termina la primera canción y los gritos asombran a los mismísimos miembros de la banda, un '¡Muchas Gracias, Mexico City!' por parte de Mr. Trimble es suficiente para levantar las voces aún más y, vaya, apenas estábamos comenzando.

Inmediatamente después, la inconfundible línea inicial de 'Undercover Martyn' nos pone en el mood para brincar; las voces pudieron estar mejor mezcladas dado que no se escuchaban tanto como nos hubiera gustado pero nada que deteriorara nuestro entusiasmo. Tras esta pieza, llegó 'Hands Off My Cash, Monty' que es una canción no incluida en el disco pero bastante conocida puesto que la regalaron a todos los miembros de su mail list y que, como todas sus canciones, tiene la cualidad bailable y un gran arreglo de coros.

Kev - Fotografías cortesía de Erick.

Continuó un momento de calma con la ligera melodía de 'Do You Want It All?' y los aplausos al ritmo del bombo no se hicieron esperar, no hay mejor canción para saborear los coros a cargo de Kev y Sam, quien hace unas caras muy peculiares al cantar, todo un personaje el adorable Sam. Terminamos con esta pieza y revientan la secuencia de uno de sus grandes hits, 'Something Good Can Work', extraordinario, la letra es todo un trabalenguas para cantarla sin error alguno mientras se brinca, se grita y se toman fotos xD pero con un hermoso mensaje, continuar hasta lograrlo.

Un '¡Gracias!' de parte de Kev, traguito de agua y cambio de guitarra para Sam y palabras de emoción y agradecimiento de Alex más la presentación de una canción reciente y aún no grabada formalmente, titulada 'Handshake'. A los fanáticos nos ha molestado e incluso no ha dado risa ver que, en varias reseñas presentadas por muchos medios escritos y digitales en México, ¡nadie tuvo la cortesía de siquiera investigar los nombres de las canciones! En algun@s mencionan canciones nuevas pero inexistentes como 'Know' o 'Tourist History', eso no habla nada bien del profesionalismo y dedicación de estos 'periodistas musicales' así que, si algun@ de ustedes está leyendo esto, pido más respeto tanto para las bandas como para los fanáticos que los leen...y de paso, contrátenme, no se arrepentirán xD

Alex - by me.
[Esto es muy -ladies only-, creo xD]

Pasado eso, 'Handshake' es una de mis favoritas por su lírica y, a pesar de aún no ser muy conocida, el ritmo atrae bastante así que tod@s la disfrutamos mucho. De vuelta a las canciones del disco con 'This Is The Life' que tiene uno de los mejores arreglos a cargo de Sam; Kev y sus bailes nos acompañaron a lo largo de ésta y todas las canciones, incluso escuché a alguien decir '¡No sé cómo no se le cae la cabeza de tanto que la agita!' y, bueno, viéndolo me preguntaba lo mismo.

Octava canción, 'Kids', track incluido como bonus en la edición deluxe de Tourist History [que NO es una canción, es el nombre del disco ¬¬]; esta pieza tuvo uno de los momentos cumbre del concierto dado que, pocos segundos antes de concluir, Alex hizo algo que es muy inusual en él y fue ¡bajarse del escenario con todo y guitarra! Se bajó y dejó que much@s fans lo tocáramos; tuve la suerte de estar ubicada justo frente a él así que pude tocar su hermoso cabello pelirrojo y sus mejillas, hasta sentí su barba...*amorrs*...ok, ya, suficiente, ¡el punto es que lo tocamos y fue uno de los mejores momentos del show! Volvió al escenario, se dejó caer agotado pero se levantó para seguir rockeando al ritmo de otro bonus track, 'Costume Party', en donde no toca la guitarra sino un pequeño sintetizador; Sam se lució con el groove de su hermosa Gretsch durante esta canción y Ben, ni se diga, cuánta energía.

Sam - Fotografías cortesía de Erick.

El décimo track fue una canción que, en palabras de Alex, escribieron 'hace tan sólo un par de semanas', se titula 'This Is Moon' y tiene una entrada muy espacial, si me permiten decirlo. El bajo en esta canción se suelta en la secuencia para que Kev pueda bailar a gusto mientras toca el sintetizador y hace todos esos soniditos que le dan una atmósfera tan particular a esta pieza que nos gustó bastante!

Fotografías cortesía de Erick.

Siguieron con una de mis grandes favoritas de su álbum, 'You're Not Stubborn', que habla sobre la perseverancia y que jamás había escuchado en vivo puesto que es la única de su álbum que no tocaron aquel 16 de Octubre de 2010 en el escenario Corona del festival Corona Capital; sin más palabras, fue impresionante y casi lloro. Ok, no, pero sí fue hermoso aunque, OMG, lo hermoso no paraba porque inmediatamente después tocaron mi absoluta consentida: 'Eat That Up, It's Good For You' y podría pasar 15 años hablando de los miles de sentimientos que me provoca esta canción pero no lo haré, sólo sepan que sí fue uno de los climax del concierto~

Fotografías cortesía de Erick.

¿Querían más brincos? ¿Más emoción? ¿Más de todo? Sólo se necesitó del sublime intro de 'What You Know' para dar el boost adicional y poner a las mil personas reunidas en el Lunario a gritar como nunca y sorprender a Alex, quien terminó su pequeño intro y observó cautivo la reacción sin fin de una multitud que aclamaba por ellos.

Fotografías cortesía de Erick.

Los gritos no daban descanso así que continuaron con la canción que es su más reciente sencillo y una de las preferidas en general, toda una experiencia el escuchar a la gente corear el intro...¡que no tiene coros! Como si todos nos hubiéramos puesto de acuerdo para agregarle más emoción y creo que ellos lo sintieron también porque me parece [corríjanme si estoy equivocada, por favor] que, justo al final de ésta, ¡fue Kev el que saltó del escenario para compartir un poco de su frenesí con los fanáticos! Asombroso. Alex agradece, Sam aplaude un poco y bajan del escenario para preparar el infaltable encore. Los pedíamos de vuelta al tono de 'Ah, oh, ah ah oh!' característico de 'I Can Talk', canción que faltaba; volvieron y reventaron 'Come Back Home' que es una de las que tiene mas punch...sabíamos que estaban por concluír pero no sin antes regalarnos la que todos queríamos escuchar. Los coros funcionaron porque 'I Can Talk' fue la siguiente y ¡fue un milagro que el Lunario se quedara en pie después de los arrebatados brincos, gritos y aplausos!

Trimble's Feet - by me.

Y ahí concluyó. Agradecieron y prometieron volver pronto. Eso era todo, mucho mejor de lo que había soñado, con toda la pasión y emoción que pudieron dar...el mejor concierto de mi vida.

Esa fue la experiencia tudorcinemaclubera 2011 tanto para mí como para las increíbles personas que el día sábado estuvieron en el lugar; confío de todo corazón que vuelvan muy pronto para enamorarse de nuestro país y de sus fanáticos tanto como México y nosotros los amamos a ellos.

[ cine club de dos puerta II ]

2011-04-04T22:30:00.001-05:00

-Si no has leído la primera parte de este post, será mejor que des click aquí antes de leer lo siguiente-

Ahora es mi turno de charlar con Kev y, wow, vaya que es apuesto! No puedo listar todas las cosas que dijo sobre México porque sería todo un post pero sepan que AMA nuestro país con locura, con eso ya tienen la idea muy clara~

Fotografías cortesía de Erick.

Me dejó tocar sus tatuajes! Hizo una cara muy graciosa para nuestra fotografía y aceptó con mucho gusto el regalo que le hice; a todos les regalé una alegría -sí, la barrita de amaranto- y les dije que, si la comían, serían muy felices, que desarrollarían una adicción y que volverían a México una y otra vez para hacernos igual de felices a nosotr@s...me enorgullece mi historia, LOL. En fin, foto, autógrafo y a alcanzar a Alex!

Fotografías cortesía de Erick.

Con Alex ya había hablado sobre su llegada al aeropuerto y sobre lo mucho que me gusta su cabello; de hecho fui la primera persona con la que se tomó una fotografía *-*

Charlamos un poco más con él mientras fumaba un cigarrillo, habló sobre su vegetarianismo y, con la cortesía que lo caracteriza, aceptó mi regalo y escucho con mucha atención la historia, es una gran persona! Entonces, de pronto, volteo y observo una carita familiar detrás de todos, como no esperando ser reconocido, entonces agradezco la atención de Mr. Trimble y llamo efusivamente a Ben, quien me responde el saludo con una gran sonrisa (:

Carina Pit, Ben & me - Fotografías cortesía de Erick.

Ben Thompson es el baterista que acompaña a Two Door Cinema Club así que no es un "miembro oficial" de la banda pero sí que es querido y ahora sé perfectamente por qué, es asombroso! Muy gracioso, siempre haciendo bromas y sonriendo, a todos nos puso muy de buenas con las poses de sus fotografías y con todos sus comentarios! Entonces llegó la hora de despedirnos; la banda entró al Lunario y nosotros de vuelta a la fila, lo mejor aún estaba por venir.

18:00 - La gente del Lunario comienza a armar las filas con las vallas de seguridad, los nervios se incrementan, todos queremos entrar ya pero no será sino hasta las 20:00 nos dicen, así que a esperar mientras vemos cómo la gente encargada de la venta de playeras parece estar jugando con la mercancía, doblándola y desdoblándola sin razón aparente, fue extraño pero divertido, algo con lo qué bromear mientras aguardábamos al acceso; a echar el cigarrillo, a cantar, a practicar coreografías y a rememorar los geniales instantes que pasamos los pocos afortunados que los conocimos.

20:00 - Se abre el acceso, tod@s corremos rápidamente hacia las escaleras que llevan al escenario! El bonito grupo de personas que se armó entre quienes tuvimos el placer de conocerlos y que compartimos gran parte del tiempo de espera fuimos quienes, en su mayoría, formamos la primera fila. Apretados y acalorados , sí, pero con todo el deseo de disfrutar del momento que habíamos estado imaginando (:

21:00 - Inicia el concierto con la presentación de Vesspa; los muchachos le ponen mucha energía a su presentación y son bien recibidos por el público; la mayoría de sus canciones fueron de estreno aunque también me fui satisfecha por haber escuchado mi favorita en vivo! Cinco canciones en 30 minutos lograron ganarles más seguidores y una experiencia para recordar por siempre.

Roque.

Felipe.

Kev vio toda su presentación (:

Uff, esto se alarga más de lo que pensé! Pero en verdad quiero que se lleven la mejor impresión del gig, por eso es que mañana sin falta publico la reseña completita del concierto así que sigan atent@s porque sé que les gustará ;D

[ cine club de dos puerta I ]

2011-04-04T17:40:00.001-05:00

Mi amor incondicional y desenfrenado por Two Door Cinema Club no es ningún secreto y el pasado sábado tuve la oportunidad de verlos en vivo por segunda ocasión; la primera ocurrió el 16 de Octubre de 2010 cuando los vi en el Corona Capital y se disfrutó bastante pero, aceptémoslo, fue un gran festival donde sólo tocaron 30 minutos y no hubo demasiada interacción banda - audiencia por cuestiones de tiempo pero este fin de semana fue distinto, siendo ellos la banda estelar en sus dos presentaciones en el Lunario del Auditorio Nacional [la 2da ocurrida el día de ayer] así que prepárense, my dear readers, para conocer la primera parte de mi aventura tudorcinemaclubera 2011.

La ansiedad comenzó a invadirme desde hace 2 semanas; me era imposible escucharlos porque me ponía muy nerviosa, la expectativa por el día superó todos los antecedentes de emoción pre.concierto que había sentido jamás así que, bueno, ¡fueron 2 largas semanas! Llegó el día, salí de la ciudad de Puebla a las 7 de la mañana con destino al aeropuerto para probar suerte, quizá los vería rondando por ahí con sus geniales suéteres y ajustados pantalones...pero no, nada pasó, esperé un par de horas sin éxito para continuar la travesía con destino al Lunario.

12:30 - Llegué al Lunario y 4 geniales personas ya estaban ahí, como buenos fanáticos, aguardando desde muy temprano para conseguir un buen puesto en el recinto [saludos a Dani, Gaby, Edd y Giovanni], poco tiempo después vi que unos apuestos muchachos salían del lugar, eran los integrantes de Vesspa, la banda telonera y debo decir que son personas muy atentas, amables y que hacen una música extraordinaria! Los conocía de hace tiempo gracias a twitter [@vesspaband] y tuve la suerte de que ellos fueran los teloneros, me acerqué a charlar con ellos e incluso me obsequiaron su EP que es muuuuy bueno, lo tengo autografiado! Es más, si no los han escuchado, les dejo mi gran favorita, 'Lo Feliz':

Vesspa - Lo Feliz by Indiealliance

Tras la charla, volví al lugar de espera y ahí estuvimos divagando y pasando un buen rato.

De a poco, la gente comenzaba a llegar para tomar su lugar en la línea y unirse a la conversación fantasticomusical [saludos a Alex, Quetza and her lovely sisters, Dan & mai freends Carina & Erick], el tiempo pasaba relativamente rápido mientras ansiábamos la oportunidad de acercarnos a los chicos irlandeses del momento.

16:00 - Visualícenlo. Una camioneta se detiene frente a la entrada de staff del Lunario, todos se preguntan si será lo que estábamos esperando, yo corro hacia la camioneta pero no puedo ver nada porque un camión bloquea mi campo visual, me acerco más y la visión del camión se retira para dar paso a tres muchachos en pantalones cortos, gafas de sol y sandalias que aguardan pacientemente a que su camioneta se estacione. Son ellos, los mismísimos Two Door Cinema Club están a 6 metros de mí, es el momento que imaginé durante más de un mes y al fin ha llegado, lo primero que sale de mi boca es un efusivo 'Hi!' seguido de su respuesta al unisono, 'Hello!'.

"Sí, despierta Rita, son ellos! Cachetéate de ser necesario pero camina hacia allá y saluda! Sé cortés, sé considerada y no te sobrepases, no quieres asustarlos." - Eso fue lo que pasó por mi mente mientras caminaba para estrechar la mano de Alex y decir "Guys, we've been waiting for you like, forever!" a lo que el muchacho pelirrojo contestó "Really? We should have gotten here earlier, then!". Dios, son increíbles, tan sencillos. Se sorprenden mucho al enterarse de que los esperé en el aeropuerto, supongo que no creyeron que existieran fanáticas tan acosadoras. Ok, espero que no hayan pensado eso xD

Los demás comienzan a acercarse y la efusividad se dispara; antes de que se me haga imposible, me aproximo a Sam quien es mi favorito; un muchacho sumamente tímido que habla a un volumen muy bajo y que tiene unos asombrosos ojos azules. Adorable. Me habla sobre su trayecto desde Monterrey hasta la Ciudad de México, sobre el clima y la comida de nuestro país, también dice que está muy impresionado con la reacción del público ante ellos. Me tomo un par de fotografías con él, le pido su autógrafo y decido darle su espacio, en serio, no quiero ponerlo más nervioso de lo que aparenta estar!

Y...aquí cortamos, my dears, mañana les hablaré sobre mi encuentro con Kev, Alex, Ben y lo que nos concierne, el extraordinario gig! Por mientras, les dejo mi fotografía con Sam, todo un amorrrs :3

Not my best but certainly, Sam's best ♥

[ post sobre eso que me pasa ]

2011-03-30T21:55:00.005-06:00

Ya hace un buen tiempo que no les cuento nada estrictamente personal y considero que hoy es el día ideal para hacerlo y esto que les diré es bastante extraño, al menos para mí dado que jamás me había ocurrido.

Verán, conozco a una personita a quien llamaré Stiffy, no especificaré su género, edad ni cualquier otro detalle personal, creo que no es necesario para que entiendan mi punto; lo que me ocurre con Stiffy se llama -ambivalencia emocional- y hay días en los que alcanza niveles demenciales muy peligrosos! La mayor parte del tiempo, Stiffy me agrada bastante; hablamos sin parar sobre miles de intereses comunes, reímos hasta las lágrimas, disfrutamos de lo bueno y bonito que la ciudad y el mundo en general tiene para ofrecernos...vaya, en apariencia, Stiffy me comprende y yo comprendo a Stiffy, incluso puedo decir que quiero a Stiffy pero, oh, aquí viene lo raro.

- - Interrumpimos este post para mostrarle algo raro - -

That's a Yoda Doggy.

- - Continuamos con el post - -

Continúo diciendo que, a pesar de lo REALMENTE BIEN que me cae Stiffy, hay momentos en los que me pregunto, literalmente, "¡¿Por qué diablos nos llevamos bien?!" y es por la simple razón de que, sí, Stiffy tiene en sí lo que más me agrada en una persona pero, al mismo tiempo, posée las actitudes mas $&#/")# desesperantes en las que puedo pensar.

Ejemplo: Me molesta de sobremanera que me interrumpan cuando hablo y, peor aún, que la interrupción no tenga NADA que ver con lo que yo estaba diciendo, como si mis %&#/"$ palabras no tuvieran ninguna clase de valor. Stiffy hace eso. A lot.

Son muchas las cosas de ese estilo que Stiffy suele hacer y supongo que no lo hace intencionalmente [eso me gusta creer] pero no puedo evitar que me saquen de quicio y decida dejar de hablar...pero, poco tiempo después, dice algo genial que me hace reír y pienso 'Oh, ¡por eso es que nos llevamos bien!'; esta tónica del Genial! / $&#?! me desgasta porque nunca sé qué esperar cuando estoy con Stiffy, si diversión o frustración!

He estado a punto de mandar al diablo a Stiffy en incontables ocasiones pero inmediatamente pasa algo que me evita de hacerlo, es algo que los terapeutas y psiquiatras llamarían -círculo vicioso-...

...haha, good one, but no; la realidad es que no tengo idea de qué hacer con respecto a Stiffy así que, si gustan, pueden ayudarme de la manera que más les convenga:

Dénme consejos esenciales de vida que sólo gente maravillosa como ustedes sabe.
Obséquienme frases de apoyo tales como 'Ya, ya.' o 'Esa camisa se te ve tan bien.'
Dónenme algunas sustancias ilegales, calmantes o gomitas de vitamina C.
Vamos, sé que tienen.
Sí, tú, sé que tienes, ya vi que las estás escondiendo, pues no seas cod@ y dame un poco!
Si te reconoces en esta descripción, Stiffy, sólo quiero que le bajes. Gracias.

Gracias por leerme, amadas bestias.

[ somos árboles ]

2011-03-29T19:00:00.004-06:00

No, nosotros no! O, bueno, quizá algunos de noso-ustedes-tros sí...

Dude, that's massive.

...pero contaditos! Aunque yo me refiero a un cuarteto de norteamericanos que, a base de coros angelicales e instrumentos de cuerdas, le regala a cada un@ de sus escuchas una transfusión gratis de paz y miel 100% desde Virginia Beach, ellos se hacen llamar We Are Trees y, sí, por si se lo están preguntando, empecé a escucharlos sólo porque el nombre me dio curiosidad y me recordó a un par de muchachos apuestos que conozco...

...just saying. A pesar de la similitud en el nombre, me topé con el hecho de que no podrían ser más diferentes sónicamente pero, uff, vaya que We Are Trees son asombrosos! Personalmente, diría que son una peculiar mezcla de un muy leve folk con pop y otra cosa que no sé qué demonios sea pero que, caray, suena increíble. Otra cosa genial es que W.A.T poseen mucho sentido del humor [W.A.S. again~] y su descripción no podía ser mejor:

"I’M A HIPSTER, AND I MAKE HIPSTER MUSIC. HATE ME."

Pero, no odiemos a nadie, esta gente es amazing! Firmados con la disquera independiente Collective Crown Records, han lanzado dos EP's, el primero se titula Boyfriend y tiene 4 piezas magistrales! El segundo se acaba de liberar en la tienda iTunes y lleva como título, errr, adivinen!

...

...sí, Girlfriend. A mi particular punto de vista, Boyfriend incluye material sublime y cautivador mientras que Girlfriend explora un poco más la cotidianidad sin perder la esencia que yace en el delicioso timbre vocal de James Nee y las hipnotizantes percusiones de Josiah Schlater. Uff, tanto hablar de ellos me hace querer escucharlos hasta morir! Y, saben qué? Que no quiero morir sin que ustedes también los escuchen!

Boyfriend EP [2010]
La portada de este es genial.

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Girlfriend EP [2011]

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Yo sé que les gustó, por eso les dejo sus links de Facebook, Last.fm y el de su perfil en BandCamp para que puedan seguir escuchando sus canciones tanto como quieran!

Aunque no seamos árboles, l@s amo.

[ merezco su odio, lo sé ]

2011-03-28T21:30:00.001-06:00

Por estar tan lejos por tanto tiempo, merezco que me escupan y luego me torturen hablando de Lady Gaga mientras ponen música de Mägo de Oz de fondo, lo sé! Pero mejor no porque, para tratar de enmendar el terrible error que sugiere mi ausencia, voy a estarles contando y compartiendo cosas fantasticomusicales a lo largo de la semana, la primera será un cortometraje ASOMBROSO con el que me topé el día de hoy:

El corto se llama 'Crater Face', fue dirigido por un muchacho que se hace llamar Skylerpage y combina dos de mis cosas favoritas en este universo: Astronautas y amor. Ja. Nice one.

En serio, chéquenlo, es uno de los mejores cortometrajes animados que he visto, tiene una vibra de cómic con una historia sólida, llegadora y, lo mejor, sin diálogos, como debe contarse una verdadera historia espacial.

Disculpen la ausencia, my dears, prometo regalarles dulces [posts] y sacarles una sonrisa, aunque sea sarcástica. L@s amo (:

[ casualidades vol. I ]

2011-01-28T23:40:00.000-06:00

La canción es 'Heartbreaker', el primer sencillo del EP de GIRLS titulado 'Broken Dreams Club'; el video está armado con fragmentos de una película dirigida por Paul Morrisey y Andy Warhol titulada 'Chelsea Girls', la casualidad está en que justo cuando mi etapa Warholica alcanzó su punto máximo [punto en el que sigue, por cierto] también me traumé con esa canción y ¡Oh, sorpresa! Veo el video y es una fusión perfecta de mis dos obsesiones al momento, qué nice.

Esperen que mañana les contaré una anécdota increíble en casualidades vol. II.

[ qué diablos pasó?! ]

2011-01-27T13:35:00.001-06:00

Les contaría la triste.triste historia de cómo los servicios de atención al cliente de diversas compañías arruinaron el ritmo de mi vida virtual pero...neeeeh, es más fácil decir que me quedé encerrada en una librería por tres semanas y me robé la mitad del inventario. Sí, envídienme.

Honestamente lamento la ausencia pero agradezco que vuelvan a este lugar para impregnarse de un poco de mis divagues~; siempre que un incidente de larga ausencia ocurre en este blog, les presento una variedad de cosas porque tengo tanto qué decir que no sé ni por dónde empezar!

1. Nota musical! Saben perfectamente que en este blog adoramos [ok, adoro] a Two Door Cinema Club, pues con la noticia de que regresan a México el próximo mes de Abril para un par de shows [Monterrey y México D.F.] lo cual me llena de emoción y ansiedad, eso de la ansiedad es malo, voy a necesitar té de tila y galletas de fibra en cantidades industriales hasta que ponga mis esqueléticos dedos en un boleto! Lo bueno es que ustedes pueden irse preparando con el video de 'What You Know', el nuevo y muy probablemente último sencillo del disco debut de estos muchachos:

Les soy honesta, no me gustó el video a pesar de que la canción es mi 2a favorita del disco [sólo superada en la escala de amor musical por Eat That Up, It's Good For You] pero ustedes chéquenlo y disfruten de la hipnotizante línea de guitarras *-*

2. Tenis, baby! El Abierto de Australia está a punto de concluir y las dos sorpresas han sido la eliminación de Roger Federer el día de hoy a manos del que parece ser su naciente némesis, el serbio Novak Djokovic quien jugó un partido muy intenso y demostró que este puede ser su año. Roger lució desencajado y estresado en la cancha, lo que le provocó perdida considerable de la precisión que le ganó el sobrenombre de 'Reloj Suizo' y sí, fue un factor que Nole aprovechó para llegar a su cuarta final de Grand Slam...

Celebra que le acabas de ganar al mejor de la historia!

Ni modo Rey Federer, ahí pa'la otra.

...mientras que el día de ayer, David Ferrer dio la sorpresa mayor del torneo al eliminar a Rafael Nadal en 3 sets y parar en seco su sueño de conseguir los 4 grandes torneos consecutivos. Pobre Rafa, un poco de la cruda, cruda realidad.

No chille!

3. ¿Recuerdan que tengo un show de radio por internet? [Neta, den click aquí para que vean!] Sí, my dears, aún lo tengo pero estuvo en 'pausa obligada' un par de semanas, les aviso de una vez que mañana la red no se salvará de tener música, cine, twitteo y divague en SHUFFLE con un playlist muy especial que he preparado por mucho tiempo mas charla sobre la temporada de premios en la industria cinematográfica y demás cosas random de mi interés y del suyo también, espero! Sintonicen a las 19:00 hrs [tiempo de #mex] en http://www.mediosahorkados.com/ y diviértanse conmigo :D

4. Quiero un terodáctilo que sepa tocar el acordeón.

5. L@s amo!

[ felicidad fantasticomusical ]

2010-12-24T19:00:00.000-06:00

¡Felices Festejos Navideños, my dears! :D

Christmas Song - Nat King Cole

Although it's been said many times, many ways, merry christmas to you!

Y mi regalo navideño...bueno, no es mío, ja, es de Bob Dylan! Nada mejor que un buen divague en esta navidad...

'Ora sí, váyanse a disfrutar de mucho amorrs, dicha, buena vibra y, ¿por qué no? Comida, brindis, regalitos y musiquita feliz ;)

L@s amo too fucking much! :D

[ trozo de la calle ]

2010-12-21T21:55:00.001-06:00

trozo de la calle from rita kirwan on Vimeo.

Trozo De La Calle podría definirse como mi primer 'nanometraje'; un minuto y 18 segundos que, a base de un verso conciso, fotografía sobria y música nostálgica, describen la forma en la que los fantasmas de un pasado emocional y las fantasías de un futuro temeroso me persiguen.

Espero les guste (:

[ dylan vs. warhol: conflict ]

2010-12-19T19:55:00.002-06:00

Llegamos al punto central de este embrollo, el conflicto. Ya tenemos las bases [si no leíste el post anterior, da click aquí para entenderle a este (: ] y es momento de analizar qué fue lo que ocurrió en realidad.

Tras su reencuentro, Bob Dylan invitó a Edie Sedgwick a salir en múltiples ocasiones, siempre pidiéndole que lo mantuviera en secreto dentro de la Fábrica de Sueños. Pronto, la relación entre Edie y Andy comenzó a debilitarse por el hecho de que ella ya mantenía una distancia con respecto de él y que Warhol estaba completamente inmerso en una nueva obsesión, The Velvet Underground, banda que adoptó, dirigió y dejaba ensayar en su estudio.

La fascinación de Edie con Dylan llegó a oídos de todos en la fábrica de sueños puesto que ella sólo hablaba de él y era bien sabido que estaba enamorada del famoso músico y la persona menos encantada con la idea fue, por supuesto, Warhol porque todos pensaban que, de alguna forma, él la estaba engañando, le estaba dando falsas esperanzas.

Andy Warhol y Bob Dylan eran dos personajes sumamente diferentes: el músico se hizo famoso por sus canciones de protesta, siempre tenía una opinión fuerte y terminante de cada conflicto en Estados Unidos y vivía apegado a la realidad; en cambio, Warhol permanecía en un mundo de plástico, rodeado de belleza y glamour, era consciente de los problemas de su país pero no se expresaba abiertamente sobre ellos y prefería ver el lado positivo de todo. Cuando Dylan comenzó a verse con Sedgwick le expresó su opinión de Andy llamándolo 'superficial' y 'una mala influencia', conceptos que se fueron arraigando en la joven mujer. El encuentro frente a frente entre los dos artistas era inevitable ya que ella los unía pero el único encuentro documentado ocurrió en 1965 cuando Bob visitó la fábrica de sueños para un 'portarretrato fílmico', mejor conocido como screen test, hecho por Andy. El mito dice que, como pago por esa pequeña colaboración, Dylan le exigió a Warhol una famosa pintura suya llamada 'Silver Elvis' que aparece en esta imagen:

Para que se den una idea, una de esas pinturas fue vendida en 100 millones de dólares...sí, Bob Dylan cobra caro. Poco tiempo después, Warhol recibió rumores de que Dylan estaba usando su pintura como una tabla de dardos, cosa que nunca fue probada. Otro de los rumores que circulaba es que se la había cambiado a Neuwirth por un sillón y que Neuwirth se lo restregaba a Warhol cada que podía, eso NO es un rumor ya que fue confirmado por el mismo Dylan años después, incluso pidiéndole disculpas a Warhol y recalcando que, si le regalara otra pintura, no volvería a hacer tal cosa.

Bob Neuwirth

Bob Neuwirth, colaborador de Dylan, comenzó a visitar el estudio de Warhol regularmente puesto que estaba interesado en trabajar con una muchacha que, al momento, cantaba con The Velvet Underground: Nico. Pronto, se notaba que el interés del manager ya no era la cantante sino Edie, con quien charlaba regularmente y ella, por supuesto, no perdía la oportunidad de acercarse más al círculo de Dylan. Pocos tiempo después de eso, Edie llegó con la noticia de que había firmado un contrato con la gente de Bob Dylan para protagonizar una película con él pero, como ya dije, todos tenían la idea de que había algo mal ahí. El siguiente fragmento es extraído del libro de Jean Stein titulado Edie:

Pensamos que él la estaba engañando, porque precisamente ese día Andy había oído decir en el despacho de Sy Litvinoff, nuestro abogado, que Dylan se había casado en secreto varios meses atrás. Se había casado con Sara Lownds en noviembre de 1965 [...] Pero Andy no pudo resistir la tentación y le preguntó: "Edie, ¿sabías que Bob Dylan se ha casado?".
Se puso pálida [...] Nos dimos cuenta de que de verdad creía que tenía una relación con Dylan y que tal vez él no había sido muy sincero. tal vez todo aquello no era verdad y Dylan nunca había tenido intención de hacer una película con Edie o de que ella figurara en el reparto.

Y, en ese instante, Edie anunció que se iría de la fábrica. Nunca regresó. Poco tiempo después, comenzó una relación con Neuwirth, quien le prometió una fama y éxito que jamás le concedió. La película que filmaría con Dylan nunca llegó y su relación se acabaría tan súbitamente como inició. Pocos años después y tras problemas mentales y físicos relacionados con su adicción a las drogas, Edie Sedgwick moriría de una sobredosis a los 28 años de edad.

Warhol se sintió traicionado, abandonado por su musa y cambiado por otro hombre y por una promesa que no llegaría. Mucha gente lo culpa de la muerte de Edie puesto que, estando con él, se rodeó de una atmósfera de superficialidad que involucraba excesos pero Warhol mencionó muchas veces que, ciertamente, él no la indujo a nada:

"A pesar de lo que cualquiera pudiese pensar, la verdad es que yo nunca le di drogas a Edie. Ni si quiera una píldora dietética. Nada. Ella tomaba muchas anfetaminas y tranquilizantes, pero ciertamente no los conseguía a través mío. Las conseguía de aquel doctor que estaba inyectando a cada señorita de sociedad en aquella época."

— Andy Warhol.

Otras personas culpan a Dylan por el simple hecho de haberle roto el corazón. La realidad es que no creo que nadie haya sido el culpable, simplemente fue el desenlace súbito de una vida intensa, llena de excesos y de problemas que son demasiado para que una persona solucione sin apoyo de ningún tipo.

Lo que es una certeza es que Edie Sedgwick fue la pieza clave de la rivalidad entre dos de los mejores artistas de la historia contemporánea. Andy Warhol falleció en 1987 y, hasta el día de hoy, Bob Dylan ha dicho que sigue sin encontrarle el sentido al 'insípido' trabajo del artista plástico, eso demuestra que ésta rivalidad durará hasta el más allá, si es que existe.

Quizá les hable de la relación Edie - Andy más adelante porque créanme que es una historia interesante y llena de lecciones.

[ dylan vs. warhol: background ]

2010-12-18T17:45:00.001-06:00

“Me gusta Dylan, creó un nuevo y brillante estilo…” — Andy Warhol.

”Warhol es una figura de la cultura pero no es un artista.” — Bob Dylan.

Últimamente he estado inmersa en el estudio de la 'rivalidad' que existía entre dos de mis ídolos [Bob Dylan y Andy Warhol] y me pareció necesario venir a contarles algo de lo que he aprendido y algunas de las conclusiones a las que he llegado con respecto a mi investigación. Pero, para entenderlo todo, creo que tenemos que ir paso por paso.

A mediados de los 60's, Andy Warhol era considerado como la influencia artística plástica más importante del momento en los Estados Unidos y, por supuesto, era una gran figura pública, invitado de honor a todas las fiestas exclusivas en Nueva York y amigo de músicos, pintores, actores y actrices...vaya, era una verdadera celebridad. En 1965, en una fiesta del productor Lester Persky, conoció a una chica de espíritu libre e innegable belleza, 'fascinante' es la palabra con la que Warhol describiría a Edie Sedgwick, la muchacha de 22 años que se topó de la nada y que convertiría en su musa y su primera súper estrella. Edie era una chica llena de problemas, cosa que Andy encontraría extrañamente atractiva.

Ella comenzó a visitar la Fábrica de Sueños [el estudio de Andy] regularmente con su amigo Chuck Wein así que Warhol, quien estaba desarrollándose como cineasta avant-garde en ese momento, comenzó a incluirla con breves apariciones en dos de sus filmes: Vinyl y Horses. La vibra y personalidad de Sedgwick eran magnéticas para el artista, tanto que decidió que haría una película con el propósito de que ella pudiera protagonizarla, el resultado fue Poor Little Rich Girl [1965] que daría paso a una serie de películas protagonizadas por ella.

Desde ese momento, Andy consideraría a Edie como su musa y, casi por accidente, la convirtió en la it-girl del momento en los Estados Unidos gracias al gran impacto que tuvo como actriz principal en sus películas underground, sesiones fotográficas y demás. Warhol y Sedgwick se convirtieron en amigos inseparables e incluso existe el mito de que Andy estaba enamorado de ella pero es un hecho que nunca mantuvieron una relación más allá de la profesional y la clara amistad; uno de los factores de confusión puede ser el curioso concepto del amor pasional que Warhol tenía y que no podía ser concretado en la idea de Edie aunque en los diarios publicados del artista hay una línea que, a pesar de no ser directa, es claramente dirigida a su musa.

"Una persona en los sesentas me fascinó más que cualquier otra persona que haya conocido jamás y la fascinación que experimenté fue probablemente muy cercana a cierta clase de amor."

— Andy Warhol.

Poco tiempo después de que comenzara a trabajar con Warhol, Edie se convirtió en el ícono de la cultura pop underground y obtuvo la fama que, eventualmente, la llevaría a reencontrarse con dos personajes que había conocido incluso antes de toparse con el mismo Warhol: Bob Neuwirth, manager en la industria musical y el músico folk más conocido del planeta: Bob Dylan.

Dylan apreciaba a Edie porque ella era la única persona que no toleraba sus desplantes, incluso la admiraba por no dejarse arrastrar en la vorágine de locura que representaba su vida en eso entonces y, por supuesto, la aceptaba cerca por no ser una más de los aduladores que lo perseguían. Dylan estaba confundido en esos momentos, la transición del folk al rock había sido súbita y no muy bien aceptada por varios de sus fans; se sentía perdido y la personalidad de esta muchacha problemática y famosa lo ayudaba a mantener la ecuanimidad. Pese a los muchos rumores de una relación de pareja tormentosa entre estos dos personajes, la realidad es que nunca existió un lazo distinto al de amistad pero, lo que también es cierto es que Sedgwick estaba enamorada del músico y todos en la Fábrica de Sueños lo sabían, hasta Andy.

-Hagamos una pausa para que descansen, ya tienen las bases y mañana les sigo contando lo que nos concierne: el conflicto.-

- - ¿Sabían que amo a Bob y a Andy? Es demasiado! - -

[ lo que traje del espacio ]

2010-12-18T15:15:00.000-06:00

Neeh, la verdad no traje nada, el propósito de éste post es:

1. Disculparme por la ausencia de estos últimos días, el trabajo cinematográfico me ha mantenido ocupada.

2. Anunciarles a 2 ganadores más de los Alzheimer Awards! Las apuestas acertaron, el ganador a mejor post es...

...si, [ hipster, yo? ] se coronó como el post más visto, más amado y más votado por ustedes...qué hipsters, la neta :P

Y el Mejor Show en Vivo fue la sorpresa del año, vatos...

...así es, EMPATE entre Muse y The Libertines! Para ser honesta, Muse no es una banda que me guste pero NO por eso perderé la objetividad, cierto?

Felicidades a los ganadores, pronto tendremos una última categoría en los Alzheimer Awards 2010, estén atent@s!

L@s amo (:

[ amor no concretado ]

2010-12-07T22:05:00.001-06:00

Hace tiempo les hablé de una extraordinaria película del neoyorkino por excelencia, Woody Allen. Bien, el personaje de Juan Antonio [interpretado por Javier Bardem] dice una línea trascendental que inspiró este post y me ha llevado a muchas conclusiones desde el momento en el que vi esa cinta.

Sólo el amor no concretado puede ser romántico.

Y yo sé de eso, sí que sí. Le di varias vueltas a esta línea y me di cuenta de que tiene mucha razón, les explicaré por qué.

Imaginemos que la vida tiene un curso muy similar al de una película, cada uno de los personajes que participan en ella tienen su propio trasfondo, tienen un principio y un final...lo que ocurre con el amor no concretado es que ese final nunca llega, ¿saben? Al menos así me pasó alguna vez [escribí mucho sobre eso en los inicios de este blog] y, si lo vemos desde la perspectiva idealista de Shakespeare, por ejemplo, es muy romántico porque el final de esa relación pudo ser terrible, lleno de discusiones y malentendidos! Ya pasaron varios años de eso y me doy cuenta de que pudo tener un final trágico, incluso.

"¿Dónde está el romance verdadero si me estás hablando de posibles tragedias y desilusiones en un final que ni siquiera pasó?", se preguntarán, el romance reside en eso precisamente, en el hecho de que no existe un desenlace y de que yo puedo crearle tantos como quiera, tan inverosímiles y asquerosamente perfectos como me plazca, puedo inspirarme en esa historia de versatilidad inagotable por el resto de mi vida y escribir poemas, cuentos, novelas, guiones, posts, frases, divagues, canciones y miles de cosas más gracias a ese relato que puedo completar en mi imaginación una y otra vez; puedo alimentar mi sentimentalismo con el recuerdo de esa persona y mantenerla viva en mi mente para siempre.

Eso, my dears, es lo valioso. Aunque, claro, espero que eso del amor no concretado no les pase muy a menudo. No les pase. Nunca. L@s amo (:

[ y el mejor disco es... ]

2010-12-07T14:10:00.000-06:00

Durante los últimos dos días de votación, la contienda se limitó a tres de los nominados: We Are Scientists con Barbara, Arcade Fire con The Suburbs y Two Door Cinema Club con Tourist History, tanto así que comencé a albergar la posibilidad de que tendríamos un triple empate pero NO, en un comeback de último minuto, los Bangor Boys se adelantaron a sus más cercanos perseguidores y se coronaron como los primeros ganadores del Alzheimer Award a Mejor Disco!

Como regalo para ustedes, votantes, un wallpaper de los afortunados ganadores al estilo Alzhey! Es cosa de que den click sobre la miniatura para descargar el tamaño grande (:

Felicitemos tod@s a Two Door Cinema Club y a seguir bailando con su extraordinario disco que la Primera entrega de los Alzheimer Awards aún no termina! :D

[ el show del año ]

2010-12-05T22:45:00.002-06:00

Así es amiguit@s, la tercera categoría en esta 1a edición de los Alzheimer Awards es la de...

...la Mejor Presentación en Vivo! Sólo podían ser seleccionados los shows que cumplieran con alguno de los siguientes 3 criterios:

Pisaron territorio latinoamericano este año.
Su show en vivo tiene una calidad fe.no.me.nal.
Me gustaran, ja.

Además de la cortinilla presentada por Alzhey, la mascota oficial de este blog, les dejo un video de alguna presentación en vivo para que sepan por qué los nominé. Sin más preámbulo, aquí les dejo a los 6 lucky ones...

*The Libertines están nominados por ser, sin duda alguna, el regreso del año.

Seis shows únicos y muy distintos entre sí! Pueden ser los juegos de luces, la atmósfera fantasiosa, los riffs de guitarra, las voces o los bailes, cada uno de estos shows se merece estar en la contienda pero ustedes, my dears, tendrán que elegir a la presentación suprema en los Alzheimer Awards 2010!

[Recuerden, las encuestas están del lado derecho de su pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons!]

[ se llama frustración ]

2010-12-03T23:50:00.002-06:00

A eso que siento cuando me ignoras por más que lo intento.

Es que, caray, juro que lo intento, ¿será que estoy muriendo?

¿Será que en tu interior, muy al fondo, estoy perdiendo

Y que tanta idolatría quedó ya para el recuento?

Sigo hablando aunque no estás, te me escapas a vagar

Sin ruido siempre corres hasta la puerta de atrás

Te me escurres, te me esfumas, ya no estás.

Y me quedo con la charla incrustada al paladar.

A escuchar cuando no tocas se le llama frustración

A tropezar en las fisuras de la nula explicación

Cuando ya soltaste el gancho de tu alma a a mi razón

Y ya sé que lo soltaste, no requiere explicación.

[De los pocos posts cursis con rima escritos al momento. No more party, NOT today.]

[ el post del año ]

2010-12-02T19:50:00.000-06:00

Continuamos con las categorías en esto que es la primera entrega de los Alzheimer Awards y vámonos con algo que les concierne directamente, my dear lectoras[es]...

...el Mejor Post del 2010 en The Alzheimer Notes! Puede referirse a una sola entrada o a un conjunto de entradas que formen parte de una sección o un especial.

Consideré 2 aspectos básicos para elegir a los nominados:

La cantidad de visitas según las estadísticas del blog este año.
El esfuerzo y/o interés que les puse a la hora de armarlos :P

Para leer los posts nominados sólo tienen que dar click sobre la imagen de cada uno~

[ hipster, yo? ]

Por alguna razón este post parece haber cobrado vida propia, ni siquiera lo basé en una investigación personal! Pero le ha funcionado a mucha gente que quiere saber si es hipster o que quiere volverse hipster, i don't know, sólo sé que fue el post más visto de este año, fuck yeah.

[ my favourite WORST NIGHTMARE ]

La reseña de uno de los conciertos más esperados con la organización más horrible que haya tenido el terror de vivir. Arctic Monkeys actuaron en México por primera vez el 21 de Abril de este año y ACHE Producciones se encargó de arruinarle el gig a much@s! Algunas personas vía twitter me dijeron que era una reseña muy apegada a la realidad del show y, bueno, no me queda más que nominarla para infundirles miedo y un poco de lástima, quizá :P

[ por qué BK es el mejor? ]

Mucho tiempo fue el que estuve buscando las palabras adecuadas para describir mi amor casi obsesivo por Buster Keaton y me topé con un artículo que lo definía a la perfección; la traducción fue mía y le invertí tiempo y cariño :P además, para la gente que no conocía [o no conoce] la obra de Keaton, ese post es una buena forma de darse cuenta del impacto que tuvo sobre todos los estilos de comedia fílmica, teatral y televisiva que conocemos ahora.

[ filmórdenes 1 - 5 ]

El especial más reciente del blog atrajo much@s lectoras[es] nuev@s y, maaan, eso merece una nominación! Les ordené de una manera cariñosa pero no muy amable [lo sé] que vieran las 5 películas porque sé que les gustarán, no me iba imaginar que esa carencia de tacto iba a tener tanto éxito, es por eso que estoy planeando convertir a este especial en una sección más adelante ;)

[ una mente sin recuerdos ]

La que es para mí la investigación neurológica del año, Roger Clem ha descubierto el secreto para borrar memorias traumáticas selectas de la mente...¿es eso posible? ¿No estoy hablando de una película? Claro que no, tan impresionante es la investigación y el alcance de este post que es un fuerte candidato y uno de los más leídos en los últimos meses.

[ noticiones musicales ]

La única sección con tintes de noticiero barato en el blog; tenemos todo lo que te [nos] interesa sobre música, lo hacemos gracioso, bizarro y atractivo para las masas que están en contra del monopolio de prensa musical, viva la revolución!...ok, quizá no pero hey, es una buena sección y por eso está nominada!

Son seis nominados al Alzheimer Award 2010 por Mejor Post; léanlos, diviértanse, aprendan, diviértanse, divaguen...¿ya dije DIVIÉRTANSE? La encuesta está, igual que la de Mejor Disco, debajo del Pop.Art de Gene Simmons al lado derecho de su pantalla. Siete días para votar, my dears!

[ nominados 4 - 6 ]

2010-12-01T19:55:00.006-06:00

Volví para hablarles sobre los otros 3 nominados al Alzheimer Award 2010 por Mejor Disco, ya tuvieron tiempo para leer sobre Two Door Cinema Club, Villagers y Foals [¿qué? ¿no lo leíste? Da click aquí entonces!] y ahora el turno le pertenece a los siguientes tres lucky ones:

Nominee #4: Barbara, un álbum de We Are Scientists.

Hablamos mucho sobre We Are Scientists en este blog así que no creo que haga falta dar demasiados detalles; dueto neoyorkino con el humor más bizarro de Norteamérica! Keith Murray y Chris Cain presentaron su tercer disco el 14 de Junio y poof, nos sorprendieron tanto que incluso hice una reseña, la cual pueden leer dando click aquí.

Barbara tiene todo el sello W.A.S. pero con ese 'plus' que emociona de una manera muy particular, esos riffs poderosos y percusiones encantadoras hicieron que este disco esté presente en mi lista de favoritos no sólo del año sino de la década.

Nominee #5: The Suburbs, un disco de Arcade Fire.

Hace 9 años, Win Butler y Régine Chassagne daban vueltas por las galerías de arte de Montreal para presentar un protoproyecto que se convertiría en 'una buena banda' algunos años después. Hoy en día puedo asegurar que Arcade Fire se coronará como la banda más prolífica de 2010 gracias a su peculiar y rico sonido lleno de instrumentos poco comunes en la escena independiente, el poderoso show en vivo que sus 7 miembros arman casi sin esfuerzo y la increíble capacidad de composición que poseen y que usan para tejer historias sónicas que atrapan cada una de tus neuronas.

The Suburbs es un disco que nos habla de romance, decepción, locura, pasión, esa mezcla agridulce que significa la vida en un ambiente cuyo factor de atracción reside en la misma monotonía repulsiva de las que nos hablaban esas canciones punk en los 70's, la pasividad de los suburbios. La forma en la que todas las canciones se conectan es magistral; tomaron las bases del libro del rock con mucho efecto en las guitarras, mucha rudeza de percusiones y las mezclaron con instrumentos de cuerdas, saxofones, cuernos franceses...este proyecto es único en verdad.

Nominee #6: Carl Barât

Carl Barât es bien conocido por ser parte fundamental de The Libertines, el proyecto que a principios de la década vino a sacarnos del pseudo.brit pop que muchas bandas estaban queriendo venderle a las masas y nos regaló algo que estuvo a punto de ser olvidado, la violenta honestidad y brillaron tanto y tan pronto que debía acabarse rápido, nada es tan bueno por tanto tiempo...así es como Carl se separó de su mejor amigo Pete y recorrió un camino que debía conocer, el de la independencia musical.

Su esperado disco homónimo salió a la venta el 4 de Octubre y llegó como una ráfaga impredecible, encantadora, seductora y fresca, muy fresca, nada comparable con toda esa rabia de The Libertines o los pasos planeados de Dirty Pretty Things, aquí tenemos saxofones, pianos crudos, letras brutales de borracheras, suspenso y romance. Este disco es como una buena película, una gama camaleónica de imágenes golpea tu mente durante casi 1 hora con cada track y te hace recordar u olvidar, amar u odiar, quedarte o dejarte llevar...¿más detalles? Ve y lee la reseña que escribí dando click aquí.

La encuesta está en el lado derecho de la pantalla, no lo olviden y voten! Seis nominados, una semana para tomar la decisión, todo un revuelo en esto que es la carrera por el premio más cotizado de la dimensión mentalmente disfuncional, The Alzheimer Award 2010!

[ nominados 1 - 3 ]

2010-12-01T13:00:00.002-06:00

Ayer presenté el inicio de la votación para elegir a l@s ganador@s del Alzheimer Award 2010 y la primera categoría en la que pueden votar es en la de Mejor Disco; en caso de que aún no hayan votado y de que quieran conocer más sobre los nominados, aquí les tengo una breve reseña de los primeros 3 por orden de lanzamiento del álbum.

Nominee #1: Tourist History, un álbum de Two Door Cinema Club.

Este trío de muchachitos se juntó en 2007 allá en las lejanas tierras de Irlanda del Norte, intentaron sonar como Phoenix en sus inicios pero no les salió, lo que resultó fue un nuevo nivel de experimentación con secuencias, guitarras y arreglos vocales que maravillaron a todas las personas que se toparon con ellos vía internet así que un buen día la disquera francesa Kitsuné los contacta para proponerles que graben un sencillo y ver qué sale de ahí. ¿Qué salió? Uno de los éxitos más rotundos de la casa discográfica que inmediatamente los pone a grabar su primer LP y a dar conciertos alrededor del mundo.

Tourist History salió al mercado el 1 de Marzo de este año y conquistó los oídos más burdos y más exigentes de la escena alternativa mundial con tracks como 'Something Good Can Work', 'I Can Talk' y 'Undercover Martyn'. Los videos de la banda son interesantes y propositivos desde el concepto hasta la estética, su show en vivo es poderoso y de alta fidelidad con respecto a lo que se escucha en el disco; Alex, Sam y Kevin tienen las puertas abiertas y se perfilan para ser el próximo fenómeno del electropop.

Nominee #2: Becoming A Jackal, un álbum de Villagers.

Sí, se parece a Alex Turner, lo sé.

Conor J. O'Brien es oriundo de la República de Irlanda y en 2008 comenzó a cocinar el que sería el proyecto que lo pondría en los oídos más selectos del Reino Unido. Villagers es un proyecto casi solista que nos recuerda a cada instante que los músicos también son poetas y que la simplicidad se torna mágica cuando le inyectas emoción y sinceridad.

El 5 de Mayo, Villagers presentó Becoming A Jackal, un disco oscuro cargado de una sinceridad que hasta suena dicha con desdén, con una furia pasiva que llega al borde de asustarte, de enamorarte. La voz de O'Brien no es la más dotada pero, cuando se mezcla con las guitarras crudas y el piano, vaya que simbra las entrañas. La referencia más comercialmente atrayente de este proyecto es que fueron firmados ni más ni menos que por Domino Records, la disquera de los Arctic Monkeys. Este disco es tan impactante que fue nominado al Mercury Prize [eventualmente ganado por The xx] y, bueno, ¿qué más queda por decir? Rolas como 'Ship Of Promises'', 'Set The Tigers Free' o la misma 'Becoming A Jackal' te susurran que no hay nada como volver a los inicios y redescubrir la razón por la que te enamoraste de la música.

Nominee #3: Total Life Forever, un álbum de Foals.

Los oriundos de Oxford ya son bien conocidos a nivel internacional gracias al perfecto balance entre sonidos dance y rock que lograron en su primera placa, Antidotes. Este año decidieron tomar esas raíces y mezclarlas con honestidad sentimental para regalarnos su segundo álbum: Total Life Forever.

El 10 de Mayo presentaron el disco que les valdría las mejores críticas de su carrera y una nominación al Mercury Prize; claramente más maduros en personalidad y sonido, los Foals quebrantaron barreras y pisaron territorios nuevos con su disco por delante, conquistando a un público que no los conocía y afianzando a toda@s l@s que ya eran sus fans. Canciones como 'Blue Blood', 'Spanish Sahara' y 'Miami' se ganaron un lugar entre mis preferidas y, por supuesto, en esta carrera para convertir al Total Life Forever en El Disco del 2010 en este blog.

Al rato vuelvo para dejarles algo con respecto a los otros 3 nominados! Recuerden que encontrarán la encuesta en el lado derecho de la pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons.

Sigan votando, mis amores! :P

[ Alzheimer Awards ]

2010-11-30T17:00:00.003-06:00

Ya estamos en la recta final del 2010 y es momento de decidir algunas cosas con respecto a lo que más nos gustó en este blog que, como saben, no es lo mismo que los que verdaderamente saben opinarían.

Uy, qué acá.

The Alzheimer Awards 2010 tendrá varias categorías en las que tú, my dear, podrás votar a través de las encuestas que abriré; la primera de éstas será ni más ni menos que...

El Alzheimer Award para el Mejor Disco del 2010 será disputado por 6 acérrimos y bestiales competidores que iremos desmenuzando en la semana, por ahora conózcanlos rápidamente y escuchen una de sus propuestas:

Two Door Cinema Club
"Tourist History"
Lanzado el 1 de Marzo
10 Tracks | Electropop

Two Door Cinema Club - What You Know

Villagers
"Becoming A Jackal"
Lanzado el 5 de Mayo.
11 tracks | Folk - indie

Becoming A Jackal

Foals
"Total Life Forever"
Lanzado el 10 de Mayo
11 tracks | Electro - pop rock

Foals - Miami

We Are Scientists
"Barbara"
Lanzado el 14 de Junio
10 tracks | Rock

We Are Scientists - Rules Don't Stop

Arcade Fire
"The Suburbs"
Lanzado el 2 de Agosto
16 tracks | Indie rock

02 Ready To Start

Carl Barât
"Carl Barât"
Lanzado el 4 de Octubre
13 tracks | Experimental Rock

Carl Barât - Run With The Boys

Ahí los tienen, 6 discos que se convirtieron en mis favoritos de este año y ustedes serán quienes escojan al monarca! Durante los siguientes días les hablaré de los nominados pero ya pueden ir votando, sólo vayan al lado derecho de la pantalla y encontrarán la encuesta justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons (:

No se vayan a perder las siguientes batallas por el premio más cotizado de la dimensión mentalmente disfuncional, The Alzheimer Award 2010!

[ the mision ]

2010-11-29T12:25:00.002-06:00

Maybe i'm right.

Perhaps your mision in my life is to fuck things up and i'm ok with it, really, you just have to do it...that will have to suffice, i'll have to make it enough.

I always want something else, that is what's killing me.

As Tall As Lions-Maybe Im Just Tired (acoustic)

I know i'm not good enough- - -

[ sigue siendo El Rey ]

2010-11-28T14:30:00.001-06:00

Roger Federer sigue sieeeeendo el Reeeeeey ♪

El Expreso Suizo lo hizo de nuevo!

Hace una semana les hablé del Torneo de Maestros [si no lo leyeron, den click aquí], el más exclusivo y prestigioso en el circuito; el día de hoy se jugó la final del mismo y qué mejor final que la soñada, la de los acérrimos rivales: Roger Federer vs. Rafael Nadal.

Con un puntaje de 6-3, 3-6 y 6-1, Federer se impuso al actual #1 del Mundo presentando un tenis implacable, preciso y contundente. El juego fue intenso y violento, ninguno de ellos salió con estrategia defensiva sino que fueron adelante buscando las líneas de la cancha, los puntos a contrapierna y los cambios radicales de ritmo, estaban parejos hasta el juego 8 del set con saque de Nadal que Federer quebró a la primera oportunidad, eso marcó la diferencia que le daría la victoria en el primer parcial. Para el segundo, Rafa encendió su juego y no le dio descanso al suizo a quien venció por la misma puntuación en el segundo set [6 a 3]. Llegó la definición y Roger demostró por qué es considerado el #1 de la historia con un saque casi perfecto y quebrando dos saques de Nadal de forma consecutiva para así ponerse a la cabeza y, eventualmente, hacer que Rafa mordiera el polvo con un set final que quedó 6 a 1.

En estadísticas, Federer literalmente alcanzó la perfección con un 100% de saques ganados con su primer servicio en el set inicial...100%! Hablando en términos pamboleros, es como si un equipo anotara 20 goles por cada 20 pases a gol, PERFECCIÓN! En el segundo parcial decayó drásticamente por la buena estrategia y resolución de Nadal pero en el tercero se recuperó y alcanzó el 92%. Si les interesa ver más estadísticas de fantasía cortesía del Expreso Suizo, den click aquí.

La neta es que Nadal no jugó mal pero Federer jugó mejor y demostró una vez más que:

Es el PADRE de todos los tenistas en la actualidad.
Aún tiene madera para quebrar más récords históricos.
Va a estar...errr...muuuuy difícil que lo alcancen.

Soy feliz de que Roger se haya coronado como el Maestro de Maestros por quinta ocasión [sí, POR QUINTA OCASIÓN!] y, bueno, lo siento Rafa, ve y cómete unos twinkies con leche en lo que tienes otra oportunidad!

[ filmórdenes 5 ]

2010-11-27T22:00:00.000-06:00

Hemos llegado al final de las Filmórdenes y qué mejor que tener el combo del parque de diversiones con la mejor música de los 80's, cantidades industriales de marihuana y alcohol, juventud perdida y...bueno, me encantará hablarles de esta película.

Adventureland es una película del año 2009 que relata una historia autobiográfica con toques de ficción de su director, Greg Mottola. Situada en el verano de 1987, James Brennan [Jesse Eisenberg] prepara un viaje a Europa en compañía de sus amigos pero la sorprendente caída de la economía familiar le arruinan los planes a tal grado de que no sólo se ha cancelado su viaje sino que debe trabajar todo el verano para ahorrar si es que quiere ir a la universidad! James, al ser demasiado inteligente, es rechazado en muchos empleos por 'sobrecalificación' y la única opción que le queda es aceptar un puesto en el parque de diversiones local: Adventureland. Sorprendentemente, esta pequeña decisión será la que lo prepare para el mundo real.

En este trabajo conoce a Joel [Martin Starr] que es un nihilista de la vida, a Connell [Ryan Reynolds] que es técnico y leyenda rock del parque pero, sobre todo, a Em [Kristen Stewart] quien será la que verdaderamente lo ponga a prueba. La aparición de un actor como Ryan Reynolds y la incursión de Margarita Levieva como Lisa P. y Martin Starr aportan el toque de genialidad a la paleta de actuaciones que cargan Eisenberg y Stewart quienes lo hacen bien en sus respectivos papeles pero carecen de los matices que tienen los actores consagrados; si bien sus personalidades encajaron a la perfección con el perfil requerido para interpretar a James y a Em, los veo actuar en otras películas y, bueno, es lo mismo. NO se ofendan los fans de cualquiera de los dos, NO digo que actúen feo, sólo digo que siempre actúan igual PERO en esta película sus papeles me encantaron.

Todas las películas que les he propuesto esta semana tienen una valiosa enseñanza, algún aspecto trascendental o alguna pizca aplicable en el mundo real...Adventureland es la excepción y se preguntarán por qué parar ahora, la realidad es que el cine no puede ser tan estructurado todo el tiempo, a veces lo único que el espectador necesita es un filme con corazón para conectarse con él y, por un breve instante, despegarse de todo lo demás. Así nació el cine, con el concepto de alejar a las masas de sus problemas, sus banalidades y sus realidades para brindarles un portal a diferentes sensaciones y Greg Mottola me contó una historia con la que, por un instante, olvidé todo lo fucked up que existe en mi vida y me dejé llevar así que, honestamente, le agradezco por regalarme Adventureland.

Lo más brillante de toda la post producción fue, sin duda, el soundtrack que es de los mejores que he escuchado! Puras bandotototas y artistísimos de los 80's como The Velvet Underground, David Bowie, The Cure, INXS, Falco, Poison, The Replacements, Lou Reed y muchísimos más de esa talla! Fotografía clásica, vestuario impecable, escenarios bien cuidados...todo conspira para llevarnos de vuelta a esa época.

Otras razones por las cuáles ver esta cinta:

Bill Hader aparece como Bobby, el gerente del parque y es un personaje rarísimo.

Greg Mottola también dirigió Superbad, tiene experiencia en esto de retratar episodios de la juventud perdida.
Adventureland [el parque de diversiones] sí existe, está ubicado en Long Island, NY aunque ya no luce de esas épocas así que todo fue grabado en otro parque de diversiones llamado Kennywood Park que está en Pittsburgh.

La conclusión, directito del guión:

"Mi teoría es que no puedes evitar a todas las personas a las que jodiste."
—James Brennan

Confío en que seguirán mis Filmórdenes al pie de la letra y disfrutarán mucho de esta película en particular que nos regala un breve y exquisito viaje al pasado.

[ hoosiers ]

2010-11-27T13:45:00.000-06:00

'We Didn't Start The Fire' es una canción original de Billy Joel producida por el genial Mick Jones [The Clash] en 1989; en 2008 la banda inglesa The Hoosiers hizo un cover en su sesión de Live From Abbey Road y es de esas pocas ocasiones en donde puedo asegurar que el cover superó a la original [con perdón de Billy y Mick...más de Mick].

Enjoy.

[ filmórdenes 4 ]

2010-11-26T18:50:00.001-06:00

Estamos llegando al final de estas 5 Filmórdenes y, como es viernes, hoy toca el turno a una película que los divertirá de sobremanera: una estafa en donde todos consiguen lo que quieren.

The Brothers Bloom es un filme del año 2008 escrito y dirigido por Rian Johnson que cuenta la historia de Stephen y Bloom, dos hermanos que, desde niños, se han dedicado a la estafa y la han convertido en todo un arte. Stephen [Mark Ruffalo] es como un escritor, crea intrincados guiones y arma meticulosos escenarios para cada una de las estafas que lleva acabo con el no muy convencido Bloom [Adrien Brody] quien lo único que quiere de su vida es que algo sea real y no un invento más de su hermano mayor; tras una confrontación, Stephen le hace saber a su hermano que está planeando la última estafa de sus carreras y su blanco es la bella, solitaria y multimillonaria Penelope Stamp [Rachel Weisz] que, como la mayoría de los multimillonarios solos, es excéntrica y se dedica a coleccionar hobbies. El verdadero reto en el plan de Stephen no será atrapar a Pelélope, sino procurar que Bloom no sea el que se deje atrapar por ella.

Todas las relaciones entre hermanos son complejas en su forma particular, todos pelean y se reconcilian pero, cuando los hermanos sólo se tienene a ellos mismos, toda esta normalidad pasa a otro nivel. ¿Qué estás dispuesto a hacer por tu herman@? Ese es uno de los puntos a tratar en esta película, la mucha influencia que ronda en las relaciones fraternales, los muchos conflictos, las soluciones e incluso, los sacrificios. Con dos actores ganadores del Óscar [Weisz y Brody] mas el particular estilo desdeñoso de actuación de Mark Ruffalo y la presentación de Rinko Kikuchi como Bang Bang, The Brothers Bloom te asegura 114 minutos de giros inesperados, diversión, romance, explosiones, vestuario de los 40's y Praga :P

Una de mis cosas favoritas acerca de esta cinta es la dirección, Rian Johsnon le dio un toque de novela gráfica con las tomas, la fotografía es espectacular y le ayuda tener de escenario bellísimos lugares como Praga, Belgrado y Montenegro. El vestuario es otra de esas cosas peculiares; a pesar de que la historia está claramente situada en la actualidad, el vestuario de los personajes tiene reminiscencias del estilo dandy y cabaret de los 40's...toda una mezcla de cosas que hacen de esta película la opción de diversión más viable.

Verán a Rachel Weisz en patineta, rapeando, haciéndole al breakdance...de todo.

Otras cosas por las que deben ver The Bloom Brothers:

Bang Bang, la asistente de Stephen interpretada por Rinko Kikuchi, es un personaje sublime.

¿Se acuerdan de la película Where The Wild Things Are? Pues el fantástico Max Records también aparece aquí!

Y, para concluir, una frase:

"El truco para no sentirse engañada es aprender a engañar."
—Penelope Stamp

Pero ustedes, my dears, pueden dejarse engañar con esta película que sin duda l@s divertirá.

[ lust for life ]

2010-11-26T12:30:00.002-06:00

Oh, i wish i had a boyfriend
I wish i had a loving man in my life
I wish i had a father
Maybe then i would've turned out right

But now i'm just crazy, i'm totally mad
Yeah, i'm just crazy and fucked in the head
And maybe if i really tried with all of my heart
Then i could make a brand new start...
...in love...
...with you ♪

La canción es Lust For Life, la banda es GIRLS, el mejor retrato de la juventud perdida que sólo quiere ser feliz (:

[ filmórdenes 3 ]

2010-11-25T20:10:00.001-06:00

Esta tercera filmorden va dedicada a una película del año 2006 cuya trama es reinada por el caos y seguida por la frustración y desesperación aunque, come on, nada está tan mal por siempre.

Little Miss Sunshine, la premiada cinta dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, es la historia de un caótico viaje familiar que tiene como propósito el acompañar a la pequeña Olive en su aparición en el concurso de belleza infantil llamado como la película misma; la diversidad de personalidades de todos los miembros de la familia es la delgada línea que separa el enriquecimiento personal del verdadero infierno social.

La relación amor-odio de todos los miembros de la familia Hoover es estresante y raya en lo irracional; el tío romántico shakesperiano que vive en una vorágine suicida de depresión sólo comprendida por el chico que juró silencio hasta convertirse en piloto aviador; la chiquilla radiante que ama los concursos de belleza, 'entrenada' por el abuelo rebelde y problemático que representa el más grande dolor de cabeza para su hija y madre de familia en exceso relajada que, además de todo, carga con el esposo idealista y prejuicioso que anhela el éxito pero que ha fallado, incluso con sus 9 pasos para alcanzarlo.

Uno de los puntos fuertes de este filme lleno de giros inesperados, lecciones sociales y amplio panorama es la calidad de las actuaciones comenzando por la magistral interpretación de Steve Carell como el tío Frank Ginsberg, un papel serio que carga muy en serio, Abigail Breslin como Olive Hoover es tan natural y convincente que fue nominada a un Óscar como actriz de reparto a los 10 años de edad [OMFG]. Paul Dano como Dwayne Hoover no habla pero sí que transmite emociones! Además, su personaje es uno de los muchos ases bajo la manga del guión. Actores de la talla de Alan Arkin [quien ganó el Óscar por su interpetación del abuelo Edwin], Toni Colette y Greg Kinnear completan a la familia Hoover, un grupo que tiene mucho por aprender.

Ohh, Paul Dano *O*

La aceptación individual y social se forma en el nucleo familiar y Little Miss Sunshine es el retrato de las consecuencias individuales resultantes de la nula tolerancia en éste núcleo. La carencia o el exceso de autoconfianza es el rango que forma la esencia de la película; el rechazo puede llevarte por uno de dos caminos: encierro interno, desesperación, pensamientos suicidas o el tratar de ignorarlo todo, el egocentrismo, la negación y, entre todo este abrupto camino, encontramos al pequeño rayo de sol...entonces tienes dos nuevas opciones; te dejas iluminar o te apagas por completo.

En resumen, éstas son las razones por las que te ordeno que veas Little Miss Sunshine:

La actuación de Abigail Breslin no es mito del Óscar, realmente es genial.
Steve Carell es mejor dramaturgo que comediante y aquí lo demuestra. Mis respetos, neta.
Paul Dano...grr ♥
Un guión cambiante que crea una experiencia de montaña rusa emocional bien lograda.
La fotografía es una joya.
Además de la lección de diversidad, también trata temas como los desórdenes alimenticios, las adicciones y, por supuesto, el impacto del físico en la interacción social actual.

Para concluir, una frase del abuelo Edwin.

"Un verdadero perdedor es alguien que tiene tanto miedo de no ganar que ni siquiera lo intenta."
—Edwin Hoover.

Viajen lejos del borde del colapso en su propio rayo de sol, my dears.

[ steve quiere su dinero ]

2010-11-25T13:10:00.001-06:00

Un post más sobre las tonterías de la banda que amamos [o, bueno, que AMO] en este blog, We Are Scientists! Hace unos meses estos neoyorkinos crearon una miniserie para MTV UK llamada 'Steve Wants His Money' y desde hace 7 semanas han subido episodio por episodio a su canal de YouTube.

Si no estaban ni enterados o sí sabían pero se la perdieron, no worries, el día de ayer subieron el episodio final y ustedes ya no tendrán qué esperar a ver el desenlace, pueden divertirse con los 7 episodios corriditos, cada uno de 3:30 minutos aprox. y con invitados especiales, bromas sin sentido, inventos feos y demás cosas que sólo a los W.A.S. se les podían ocurrir.

No esperen más y vean el primer episodio!

¿Steve recuperará su dinero algún día? ¿Chris tendrá alguna buena idea? ¿Keith dejará de ser un idiota? ¿El cuervo volverá? Las respuestas a todas esas preguntas las encontrarán dando click aquí para ver los otros 6 episodios de 'Steve Wants His Money'.

Diviértanse, my dears.

[ filmórdenes 2 ]

2010-11-24T20:25:00.004-06:00

Mi segunda filmorden de la semana para ustedes es una película del año 2003 situada en un futuro no muy distante donde la barrera más común entre el amor y la decepción son los genes.

Code 46, dirigida por Michael Winterbottom, es la historia del breve romance entre William Geld [Tim Robbins] y Maria Gonzalez [Samantha Morton], dos personas que viven en una neo-sociedad de gobierno autoritario y excluyente donde el derecho a la vida digna no te lo otorga la calidad de humano sino el papel que lo avale; la luz del sol es dañina y la vida se desarrolla durante la noche, el idioma es una gran mezcla de inglés, español, francés, italiano, farsi entre otros; clínicas donde se regeneran partes del cuerpo, virus que pueden otorgarte habilidades impresionantes...en pocas palabras, el mundo perfecto para una raza imperfecta.

Para olerse la trama de la historia, no necesitan más que leer las primeras líneas que se presentan durante los créditos iniciales de la película, eso significa que NO les estoy dando spoilers:

Código 46. Artículo 1. Cualquier humano que comparta el mismo grupo de genes nucleares con otro está considerado como su idéntico genético. La relación genética de uno es la relación genética de todos sus idénticos. Debido a las técnicas de inseminación artifical y clonación, es necesario prevenir la reproducción incestuosa deliberada, por ello:

I. Todos los prospectos a padres deben ser genéticamente analizados antes de concebir. Si son compatibles genéticamente al 100%, 50% o 25%, no tienen permitida la concepción.

II. Si el embarazo es no planeado, el feto debe ser analizado y, si el resultado es de compatibilidad genética de los padres al 100%, 50% o 25%, el embarazo deberá ser interrumpido inmediatamente.

III. Si los padres ignoraban su relación genética, la intervención médica se autoriza para prevenir la futura ruptura del código.

IV. Se considerará como delito la ruptura del código 46 en el caso de que los padres supieran de su relación genética.

...¿ahora entienden? Sí, William y Maria son dos idénticos que rompen las leyes por aventura y luego arriesgan sus vidas por amor.

¿Qué tanto podemos jugar con las leyes de la naturaleza? Esa es la gran premisa de esta película. Admito que procesos como la regeneración de órganos y miembros perdidos sería estupenda en en campo de la salud pero el poder sobre la raza misma se tornaría peligroso de no saber hasta qué punto llegar y la humanidad en general ha demostrado no ser muy sensata en esas cuestiones. Imagínense restricciones sentimentales directamente ligadas a nuestros genes, saber que tu sangre está en otros miles de personas, necesitar de un papel no sólo para cruzar fronteras sino para vivir...¿qué tan caótico es el poder cuando no se controla? Y no me refiero a un caos global sino al impacto que más importa, el individual, ese que poco a poco determina el curso de lo que lo rodea, tan sólo el no poder amar porque tu sangre así lo dice debe ser frustrante y doloroso, ¿acaso estamos list@s para esa clase de dolor?

Algunas otras razones por las que te ordeno que veas Code 46 son:

Tim Robbins es perfecto. Carisma, talento, carita, porte. Grr, lo tiene todo.
Samantha Morton es talentosísima y muy guapa, caballeros!
El lenguaje de fusión creado especialmente para la película es muy interesante, para apreciarlo véanla subtitulada.
Sale Mick Jones de The Clash interpretando 'Should I Stay Or Should I Go?', vatooooos!

Ohh, Mick *-*

Lo de Mick Jones es neta. Neta.
La fotografía es encantadora, la música también.

Para finalizar, una de mis líneas favoritas de todo el guión.

¿Puedes extrañar a alguien que no recuerdas? ¿Puede un momento o experiencia desaparecer por completo? O siempre existe en algún lugar, esperando a ser descubierta...
—Maria Gonzalez.

En verdad, analízalo, ¿estás preparad@ para tener el dolor codificado en los genes?

[ filmórdenes 1 ]

2010-11-23T22:00:00.001-06:00

Decidí que esta semana se la dedicaré a recomendarl- - -no, mejor dicho, a ORDENARLES que vean cinco películas de mi selección oficial.

¡Ordenarme! ¿Así de h...errr, bueno, así na'más, pues?

Verás, amiguito imaginario que hace preguntas non.sense, si te lo ORDENO es porque sé mucho sobre las cosas que son buenas para tí, get it? Y no sólo son buenas para el producto de mi derretida imaginación, de igual forma son buenas para tí que estás leyendo esto!

La semana de Filmórdenes inicia con una película de 1994 que te enseñará de una vez por todas lo insípido que resulta ser un[a] snob.

With Honors es una filme de Alek Keshishian que tiene como protagonista a Monty [o Harvard, como se le apoda], un muchacho estirado y estudiante estrella en dicha escuela que tiene como meta a corto plazo el graduarse con honores de la universidad e iniciar una carrera en la política; teniendo su tesis casi completa y elogiada por su profesor más admirado algo falla, algo que ustedes y yo conocemos bien y es la tecnología. Sin entrar en detalles, les diré que la única copia física de su tesis es secuestrada por Simon Wilder, un vagabundo que vive en el cuarto de calderas de la gloriosa biblioteca universitaria.

¡Hey, convivir con un vagabundo desconocido que tiene secuestrada tu tesis a cambio de cosas NO está bien! O, espera, ¿no lo está? Depende del desconocido, depende de tu concepto de la sociedad, depende de qué cosas te pide y, eventualmente, de qué cosas te da...todo cambia según la perspectiva y eso es lo que Monty aprenderá con Simon, encarará a la realidad por primera vez en su vida.

Esta es esa película que tod@ mocos@ [como yo] debería ver cuando está por decidir su rumbo; "Tienes que ir a la escuela, tienes que ir a la universidad, tienes que conseguir un empleo, tienes que ser todo lo que el mundo quiere que seas", Fuck That! Lo que necesita la juventud no es ser el ejemplo de eminente pulcritud, lo que urge es conocer lo verdaderamente importante en la vida; que un ganador no se define por un doctorado en el extranjero, un carro del año, la gran apariencia o la gorda cuenta bancaria porque todas esas cosas quedan como meras superficialidades al final de nuestra existencia; un ganador lo es en el alma, lo es en pensamiento, en todas esas cosas que pueden no parecer mucho pero que impactan más profundamente que un récord perfecto en la escuela o un billete de la lotería y esa, mis amig@s, es la enseñanza de este brillante filme protagonizado magistralmente por Joe Pesci y Brendan Frasier.

Además de la extensa y poderosa razón que les acabo de dar para ver With Honors, les dejo enlistadas algunas otras.

El personaje de Simon Wilder [Joe Pesci] tiene, probablemente, el mejor diálogo cinematográfico que he escuchado en mi vida y, maaan, he visto muchas películas.
Brendan Frasier en el segundo mejor papel de su carrera. El primero es el de George de la Selva, weeee.
Gorky, el gallo.
El vestuario noventero.
Aunque le pese a los fans de Grey's Anatomy, la mejor actuación en la carrera de Patrick Dempsey se quedó en este filme.

Chequen el cabello!

Pare cerrar el post, una de las mejores frases de toda la película dicha por Simon Wilder al personaje de Josh Hamilton, Jeffrey.

¿Sabes por qué me odias tanto, Jeffrey? Porque luzco tal como te sientes.
— Simon Wilder.

Gradúense de la vida con honores, my dears.

[ inhalador ]

2010-11-23T16:55:00.001-06:00

No lo dijo porque sniffe, ok?

♥

Hace unas semanas les dejé en uno de los posts de Noticiones Musicales el primer sencillo solista de Miles Kane titulado, precisamente, Inhaler. Bueeeeeeno, ahora es turno de que chequen el video grabado durante su presentación en la Liverpool Music Week 2010 con sede en el bar MOJO, es cosa de que le den click aquí y sean asquerosamente felices viendo al really.really goodlookin' Miles Kane [aunque el vagabundo diga que parece niña ¬¬] actuando en vivo y presentándose solito, solito.

Ámenlo tanto como yo a él y a ustedes *-*

[ maistros ]

2010-11-22T21:55:00.002-06:00

Uno de los deportes más exclusivos del mundo es el tenis y éste, my dear lectoras[es], es el post sobre el título que todos los tenistas en la faz de la tierra quieren ganar, el torneo más exclusivo del circuito.

La calidad de un tenista es siempre avalada por los puntos que tenga en el ranking oficial de la Asociación de Tenis Profesional [ATP] y no es una mecánica complicada: entre más partidos ganas, más puntos tienes, así de simple. Los puntos, mis amig@s, son el prestigio de los tenistas, ésta premisa da paso al punto clave de este post.

El Masters Barclays ATP World Tour Finals que se está llevando acabo en éste momento en la O2 Arena de la ciudad de Londres es, sin duda, El Torneo.

Y Federer lo ha ganado 4 veces...wé. O_O

A cualquiera de los torneos del año, sea el más pequeño [ATP 250] o uno de los grandes [Grand Slam], los tenistas obtienen su pase mediante esos puntos de los que ya hablamos [si eres de los 50 con más puntos en el año, seguro entras], rondas clasificatorias para el resto de los tenistas o pases especiales que la sede del torneo otorga a algunos locales pero el Barclays ATP World Tour Finals no maneja estas premisas, nooo, la única manera de clasificar es si eres uno de los mejores OCHO tenistas del año. Así es, éste torneo está reservado para aquellos que tienen la mayor cantidad de puntos en el año, ¡es %&#@ increíble!

Cada uno de los partidos aquí es como una final en cualquier otro de los torneos; desde los uniformes hasta las toallas son artículos hechos especialmente para cada uno de los participantes, la inversión en iluminación y efectos visuales es extravagante, las gradas se llenan de celebridades, el mundo del tenis se detiene para ver el choque de los verdaderos maestros año con año y éstos son los clasificados del 2010:

Rafael Nadal.

España.
#1 del mundo con 11,450 pts.
[Shit, that's A LOT]

Roger Federer.
Suiza.
#2 del mundo con 7,645 pts.

Novak Djokovic.
Serbia.
#3 del mundo con 5,635 pts.

Robin Söderling.
Suecia.
#4 del mundo con 5,380 pts.

Andy Murray.
Escocia.
#5 del mundo con 5,360 pts.

Tomas Berdych.
República Checa.
#6 del mundo con 3,755 pts.

David Ferrer.
España.
#7 del mundo con 3,735 pts.

Andy Roddick
Estados Unidos.
#8 del mundo con 3,665 pts.

Ellos 8 están divididos en 2 grupos, cada uno de estos grupos se enfrentará entre sí para sacar a los 4 mejores que pasarán a ser 2 y, finalmente, se coronará al mejor tenista del circuito con 1,500 puntos más para su ranking y un premio superior al millón de dólares...cool, ¿cierto?

Lo más atractivo de este certamen es el hecho de que los partidos entre la élite del tenis no se dan muy a menudo en torneos regulares, por ejemplo, este año no se ha presentado ni un duelo entre los eternos rivales Federer - Nadal y, si ellos ganan sus respectivos partidos ronda a ronda, podrían encontrarse en la final, ¡tan sólo imaginen eso! El mejor de la historia contra su eterno rival enfrentándose por 1a vez en el año en la final del torneo más exclusivo del circuito. Me da el paro cardiaco, neta.

No se hagan, si bien que se traen ganas...de matarse.

En términos aplicados a otros deportes, este torneo es como la liguilla del fútbol mexicano [en concepto solamente, en calidad no tiene comparación], la UEFA Champions League, la Euro Copa, los Playoffs de la NBA o NFL, la Serie Mundial! ASÍ DE INTENSO.

Si tienen los tiempos, no se pueden perder estos duelos bestiales! Para que se den la idea, mañana a las 8:00 a.m. [tiempo Cd. de México] juega Roger Federer contra Andy Murray y a las 2:00 p.m. entran a la cancha David Ferrer y Robin Söderling...OMG. Las transmisiones televisivas son cortesía de ESPN así que, si tienen el chance, véanlo y...

A-PAN-TÁ-LLEN-SE con el mejor tenis del mundo :D

[ la vida es corta ]

2010-11-21T20:55:00.004-06:00

Vuelve la sección de cortometrajes de LeBlog con algo que no pretende ser uno, en realidad es el video musical de la banda Wolf Parade para la canción 'Yulia', la triste historia de un peculiar viaje que sale mal.

Hay un oscuro relato tras este video, contado por el director y escritor del mismo, Scott Coffrey.

Durante la Guerra Fría, al inicio de la era espacial, se rumoraba que la Unión Soviética tenía dos programas espaciales - uno era el programa público, el otro era un 'oscuro' secreto en el que misiones peligrosas y algunas veces suicidas eran llevadas acabo. Los cosmonautas debían ser disparados al espacio sin los medios o recursos para regresar a casa, varados en una expansiva órbita alrededor, alejándose lentamente, congelándose en el espacio para siempre.

Una de esas oscuras historias es la que nos cuenta la canción de 'Yulia', donde el astronauta sólo pide volver, respirando o no y su amada sólo pide volver a verlo, en esta vida o en la otra.

Triste guion ejecutado extraordinariamente por Coffrey que juega con tus sentimientos como espectador y que, sin lugar a dudas, me ha conmovido.

Más cortos muy pronto.

[ cápsula del tiempo guarro ]

2010-11-21T14:45:00.001-06:00

¡Yo quiero abrir muchas cápsulas del tiempo! Y qué mejor que abrir la más nice de todas para sacar poco a poco esas cositas variles que tanto me divirtieron en algún punto de mi vida; comenzaré mostrándoles un video de Martín Ricca, el niño favorito de las telenovelas infantiles de Telerrisa al principio del milenio, ¿quién me iba a decir que llegaría con un hitazo como éste a los charts? Enamorado de Britney Spears es la rola, igual de horrible está el video.

Y digan que no les puse el tema del Diario de Daniela que seguro también anda rondando en la cápsula guarra, eso lo dejamos pa'después.

[ pleylist as it sounds ]

2010-11-20T21:20:00.001-06:00

El internet, tan vil, cruel y traicionero como suele ser, me dejó sin poder postear nada estos últimos días pero he vuelto y decidí traerles un playlist conformado de lo que he estado escuchando desde la última vez que nos leímos, na'más para que se den el quemón de lo rrrrrico que se pone el día cuando me pongo los audífonos y esta mezcla bestial aparece!

Comenzamos con lo que más he escuchado esta semana, Arcade Fire con Wasted Hours, ritmo que hasta suena hawaiiano pero con la peculiar voz de Win que lo mantiene como material de casa.

Arcade Fire - Wasted Hours

Sigue Pulp con Common People; yo sou un producto de la generación Britpop y veo a Jarvis Cocker como mi tío segundo, caray, lo amo y amo esta canción porque es la muestra de que el mundo permanece ajeno a su melancolía.

Pulp - Common People

Bobby Darin me lleva de vuelta a los años gloriosos donde la máxima aspiración para un solista o banda era tocar en el Copacabana; él lo hizo y movió a todos con ésta rola, Mack The Knife.

Bobby Darin - Mack The Knife

Mando Diao, unos veteranazos en la escena con High Heels, rola que me pone de buenas aún si acabo de escuchar una canción horrible en el autobús.

Mando Diao - high heels

No sabía qué canción de Two Door Cinema Club ponerles porque las he escuchado todas y TODAS son espectaculares pero me fui con una cancioncita suya muy bonita y no tan conocida de sus inicios: Costume Party. Hijos del mal, me emociono al recordar que los vi en vivo *-*

Two Door Cinema Club - Costume Party

Sí, vi a TDCC en vivo en el mismo festival donde lo ví a él, Adanowsky. Gran músico, mucha actitud, mucha inspiración y amante de los clásicos mexicanos! Para muestra el cover de Déjame Llorar.

07 Déjame Llorar

Be-be-be-BECK con Broken Drum para sacar la melancolía que estaba guardada en mis neuronas.

Beck - Broken Drum

Si Jarvis Cocker es el tío segundo en mi línea Britpop genealógica, Oasis son mis papás y The Shock Of The Lightning forma parte de la última reliquia que me dejaron en el testamento, el Dig Out Your Soul.

Oasis - The shock of the lightning

Y, para cerrar, T H E R E A L K I N G y el papá de todos los que estuvieron antes de él en este playlist, Mr. Bob Dylan con la canción Love Sick que define parte de mi situación actual. Sin detalles, eso se los cuento después, por ahora escuchen este diamante hecho canción.

15 Love Sick - Bob Dylan

Faltaron algunos como Kowalski, Manchester Orchestra, Bengala, The Swell Season y demás pero les dejé a los principales porque, uff, de no saber editar les pondría una lista infinita!

Disfruten de los mismos sonidos que yo, ¡así tendremos algo más en común!

L@s amo (:

[ Ves y No'Ztas Viendo? ]

2010-11-03T14:40:00.001-06:00

La seTZión más neta y acá de LeBlog, Ves Y No'Ztas Viendo?, presenta el especial "El Bueno, El Malo y El FEO."

El Bueno.

El Malo.

"Niño" Pasta Dental" y "Niño" de Cepillo ._.

El FEEEEEO.

Este no tiene mucho qué ver, pero neta que está bien feeeo :S

Lo mejor de todo es lo del DJ Yakul, muy buenos beats para tu flora intestinal, wé.

[ una mente sin recuerdos ]

2010-11-02T22:00:00.000-06:00

Si pudieras olvidarlo verdaderamente todo, ¿lo harías?

"Investigadores Descubren Cómo Borrar La Memoria"

Investigadores que han trabajado con ratones descubrieron que, al remover una proteína de la región del cerebro que es responsable del recuerdo del miedo, pueden borrar memorias traumáticas de manera permanente.

Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismut, escritores de la película Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos, deben estar muy sorprendidos con el artículo publicado esta semana por la revista Science Express que, con un enfoque levemente distinto, sería la gran prueba de que la trama de su película está a un paso de convertirse en una posibilidad real.

Por si ustedes, my dear lectores[as], no han visto el maravilloso filme de Michel Gondry, sólo les diré lo que nos concierne para este post porque no quiero arruinarles la película! La trama principal [que es la historia de Joel y Clementine] se detona gracias a un proceso inventado por el Dr. Howard Mierzwiak que le permite elegir recuerdos específicos en la mente de cualquier persona y borrarlos permanentemente de su memoria, algo que sonaría imposible y súmamente útil, de ser posible, para algun@s de nosotr@s, una fantasía la de poder borrar todo aquello que nos provoca malestar recordar...bueno, pues gracias a la investigación del doctor Roger Clem, patrocinada por el Instituto Nacional de la Salud de los Estados Unidos y el Instituto Médico Howard Hughes de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore, ese fantástico detonador podría abandonar el mundo de la ficción.

El doctor Roger Clem se enfocó en los circuitos nerviosos en la amígdala, la parte del cerebro conocida por ser la que comprende a todo eso que llamamos condiciones del miedo en personas y animales. Usando el sonido paa infundir miedo en unos ratones, el equipo observó que ciertas células en la amígdala se muestran más conductivas después de que el ratón fuera expuesto a un tono fuerte y súbito.

Esperando entender las bases moleculares de la formación de las memorias del miedo, el equipo procedió a examinar las proteínas en las células nerviosas de la amígdala antes y después de la exposición al sonido fuerte. Encontraron aumentos temporales en la cantidad de proteínas particulares dentro de un rango de pocas horas en estado de miedo que encontraba su pique a las 24 horas y desaparecía 48 horas después.

Dado que estas proteínas particulares son únicamente inestables y pueden ser removidas de las células nerviosas, los científicos propusieron que el miedo podría ser eliminado permanentemente combinando terapia de comportamiento y la remoción de las proteínas y brindar una nueva ventana para el tratamiento. "La idea fue remover esas proteínas y debilitar las conexiones en el cerebro creadas por el trauma y, de ese modo, borrar la memoria misma", dice Clem.

Como ya leyeron, el enfoque que el grupo de científicos le da a esta técnica reside en el tratamiento exclusivo de experiencias traumáticas que infundan miedo irracional en los pacientes, algo que el Dr. Mierzwiack NO requiere en sus pacientes.

"Esto podría sonar a ciencia ficción, la habilidad de borrar memorias selectivamente", dice Roger, "pero esto podría ser aplicable algún día al tratamiento de memorias debilitantes en las personas, tales como el síndrome de estrés post-traumático asociado con la guerra, violación u otros eventos traumáticos."

Una verdadera maravilla la investigación de este grupo que, de ser enteramente posible, sería una revolución a la medicina, la psicología y la vida en general, tanto que podría ser una posibilidad real la de borrar parte de nuestra vida y no sólo en el sentido más romántico del asunto.

Les dejo el artículo original dando click aquí, chéquenlo y mediten: ¿Qué tanto están dispuestos a olvidar?

[ noticiones musicales ]

2010-11-01T20:55:00.002-06:00

Saludos, amable lector[a] y bienvenid@ a lo más vanguardista y neta.neta de The Alzheimer Notes, una nueva edición de Noticiones Musicales.

El día de hoy se liberó a nivel mundial el primer corte del proyecto solista de Miles Kane, ex.miembro de The Little Flames, The Rascals y actual co.fundador de The Last Shadow Puppets junto con el Dios Turner, la canción se titula Inhaler y es el primer sencillo de su primer solo.álbum aún sin título. Como en este bonito blog nos gusta que compartan nuestra inmensa felicidad, les dejamos el track para que lo escuchen cuantas veces gusten:

Miles Kane - Inhaler by Miles Kane

Esta noticia no es tan nueva pero, después de todo, en este boletín musical publicamos lo que se nos viene en gana y esta vez será el video más reciente de We Are Scientists, creado para I Don't Bite, el sencillo #3 de su última producción discográfica, Barbara.

Un video que parece carecer de sentido con cosas curiosas e hilarantes, todo el sello de W.A.S.! Hombres, mujeres, propios y extraños lo pirideron y aquí lo tienen, un resumen de las 5 caracterizaciones que Keith Murray y Chris Cain presentan en el video:

Golpeados.

GRR, goodlookin'!

Penacho.

Chris lee The Lex Column.
Keith lee un boletín de Del Mar Bets.com, un sitio de apuestas.

W.A. - - - W.T.F. ?

Más noticiones musicales en otra próxima o quizá no tan próxima edición.

[ una vez ]

2010-10-30T22:30:00.002-05:00

¿Cuántas veces encuentras a la persona indicada?

Once es una película irlandesa de temática musical que gira en torno a dos personas que se encuentran por la casualidad y se envuelven en la semana más trascendental de sus vidas.

Un músico ambulante que también trabaja en la tienda de reparación de aspiradoras de su padre se topa con una inmigrante checoslovaca en una de sus tantas noches tocando en Dublín y encuentran afinidad en, precisamente, la música. Ella lo inspira para salir de las calles y perseguir el gran sueño de todo músico; él la inspira para tomar las riendas de su poco matizada vida y ambos encuentran en su bizarra relación, el motivo para sonreir.

Lo chido de esta película es que plasma a la perfección aquella promesa sin fin del momento que te cambia el panorama y de cómo un sentimiento puede llevarte a tomar el camino correcto, aún si nos es el sentimiento que estabas esperando.

El aspecto más peculiar y atrayente de este filme, protagonizado por Glen Hansard y Marketa Irglová, es la música. Los protagonistas conforman el dúo The Swell Season en la vida real, es por eso que ellos crearon todo el soundtrack de la película y vaya que hicieron un gran trabajo, tanto que el tema principal titulado Falling Slowly ganó el Oscar por mejor tema original en 2008! Dénle una escuchada:

Glen Hansard- Falling Slowly

Además de Falling Slowly, Glen Hansard interpreta un extraordinario cover acústico de "All The Way Down", canción original de un proyecto irlandés que amo llamado The Cake Sale y vale la pena escucharlo aunque mi canción favorita del exquisito soundtrack es la desgarradora "The Hill", canción escrita e interpretada por Marketa Irglová a puro piano y de puro corazón.

La química de Hansard e Irglová es innegable, esa es otra de las cosas que realza el sentimiento de realismo en la película. De hecho, comenzaron a salir durante la grabación pero ya no más, gracias al cielo que eso no los afectó profesionalmente y The Swell Season sigue vigente con canciones como The Rain:

The Swell Season - The Rain

Puede sonar como un drama para parejitas cursis de sábado por la noche pero créanme que es mucho más que eso, considero que es un retrato filosófico del cambio de vida a través de la confianza, la amistad y la música. No pierdan la oportunidad de verla, escuchar el soundtrack completo y, por supuesto, de recibir con los brazos abiertos a lo mejor de sus vidas.

L@s amo.

[ y cómo sé que se acabó? ]

2010-10-28T20:05:00.003-05:00

Esto es parte de la sección La Vida es Corta, un cortometraje de Tony Roche donde te da en sólo 90 segundos, las señales que marcan el fin de tu relación.

El protagonista de How To Tell When A Relationship Is Over in 90 Seconds es el asquerosamente apuesto Julian Barratt, una excelente elección para representar la tragicomedia de una pareja en agonía.

Y sí, amiguit@, así es como sabes.

[ la cuestión de los cumpleaños ]

2010-10-24T22:05:00.000-05:00

El día de mañana es mi cumpleaños y nunca sé qué hacer, siempre pienso que sería bueno pasar el rato con mi familia, mis amig@s y demás pero esta vez tengo el extraño deseo de pasarme el día haciendo algo enteramente para mí, ya sea ir a tomar café, ver una película, aventarle bolas de papel a los taxistas, escupir desde la azotea del Ficus, ahogarme con zarzaparrilla, acosar gente, ver discos o lo que sea pero que sea para mí.

Supongo que es bueno despejarse de todo y de todos un día al año y pensar simplemente en lo que tú quieres hacer, decir, ver, comer, sentir y hasta despedir, qué mejor que en el día en el que conmemoras tu llegada a este mundo de locura y perdición.

Si cumples años mañana, te felicito, somos como gemelos...pero no.
Si cumpliste o cumplirás años este mes, también te felicito.
Si NO cumples años en Octubre te felicito pero también te compadezco, Octubre es el mejor mes para nacer.

Bueno, ya, felicítenme y mándenme chocolates Lindt Lindor directito de Suiza.
Mejor mándenme una caja de chocolates junto con Roger Federer, aprovechando que él los publicita! *O*

[ el fondo de tu océano ]

2010-10-17T01:00:00.001-05:00

I know that in the morning
I have to let you go
and you'll be just a man
once I used to know.
Before these past days
someone I don't recognize
This isn't all my fault.
When will you realize?

Looking at you leaving,
I'm looking for a sign.

Hay cosas que nos gustaría borrar, cosas que deberían ser parte de un mal sueño inducido por demasiados tragos o peleas sin trascendencia pero no lo son, de hecho son tan reales que terminan anclándose en tu vida y representan memorias que de vez en cuando vuelven para sacudir las aguas, llegando al punto en el que deja de ser sorpresa que los tsunamis emocionales ocurran en un lapso de meses y vaya, tanto ustedes como yo sabemos que no hay nada de insignificante en fenómenos de esa magnitud.

El hecho mis amig@s es que detrás de todo gran desastre emocional hay buenas memorias, buenos momentos que pesan más que el mismo daño y que marcan nuestra existencia de forma más profunda. Una oleada del pasado es recurrente en mi vida, sacudiendo la superficie violentamente pero, tal como en una oleada real, la belleza del fondo del océano sigue intacta, siempre viva, siempre hermosa y, cuando todo el frenesí pasa, vuelvo a la orilla del mar para disfrutar el amanecer porque así son las cosas, no dejas morir los años de sonrisas por un ocaso que te gustaría olvidar.

Sólo quiero que sepas que no importa que remuevas la paz alrededor, el fondo siempre se mantendrá tan hermoso como el que recuerdas...el fondo, vivo y calmo, siempre será tuyo.

Que no sea un hasta nunca, que sea un hasta siempre.

Gracias (:

[ humor a otro nivel ]

2010-10-09T22:00:00.004-05:00

Hay cosas buenas, hay cosas grandiosas, hay cosas asquerosamente extraordinarias y hay cosas que simplemente no entran en una categoría de excelencia comprensible por los humanos...bueno, The Mighty Boosh no entra en ninguno de esos niveles.

The Mighty Boosh es una tropa británica de comedia fundada por Noel Fielding y Julian Barratt hace 12 años, en este tiempo han tenido tres puestas en escena, una serie radiofónica, dos tours en vivo por el Reino Unido y Estados Unidos además del aspecto que les dio mayor difusión y del que les hablaré hoy, una serie de televisión producida por la BBC que constó de 20 episodios y de la que yo me declaro fanática.

Noel Fielding & Julian Barratt: The Mighty Freaks.

Sólo tengo un adjetivo calificativo que se acerca vagamente a la definición del concepto de esta tropa: Bizarro. El humor de los involucrados es en extremo raro, por eso nunca fue un proyecto de comedia dirigido a las masas, es sólo para personas que acepten cosas enteramente desconocidas de contenido non-sense pero que plantea situaciones hilarantes.

Howard and Vince

Los protagonistas del revoltijo conocido como The Mighty Boosh son dos personajes: Vince Noir y Howard Moon, interpretados por las mentes detrás y a los lados de toda la plataforma desde sus comienzos. La primera temporada de la serie se centra en Vince y Howard trabajando como cuidadores del zoológico "Zooniverse", la segunda en las aventuras de los mismos personajes viviendo en un flat en Inglaterra junto a sus dos amigos y co-estelares del show: Naboo The Enigma, un chamán de 612 años de edad y Bollo, un gorila. La tercera y última etapa relata más situaciones extrañas de Noir y Moon pero ahora, mientras laboran en la tienda de segunda mano de Naboo, Nabootique.

Trataré de definir en pocas palabras a cada personaje del cast principal.

Vince Noir: Víctima de la moda. Iluso.
Howard Moon: Exagerado. Gran ego. Susceptible.
Naboo, The Enigma: Junkie. Sabio. El mejor chamán ever.
Bollo: Sensato, ecuánime. El más centrado de todos...y es un gorila.

Entre lo freaky del show está el comité fiestero de chamanes que incluye a un calamar, los monólogos de la luna, un monstruo hombre-pez enamorado de Howard Moon, un episodio psicodélico sobre anguilas y demás cosas. Loooord, es raro. Mucho. Pero me agrada, me fascina, es tan extraño que no puedo dejar de verlo y de reír.

Otro de los aspectos interesantes del show es que todos los episodios incluyen, por lo menos, un clip musical que puede ser de géneros muy diversos, desde el jazz hasta el hip-hop o el electro y todas las canciones están a cargo de Julian Barratt, tanto en composición como en ejecución. Como se han podido dar cuenta, este equipo de comedia se rige con la frase "Si quieres que algo esté bien hecho, tienes que hacerlo tú mismo".

Para creerlo, tienen que verlo así que les dejo algunos de los clips musicales [mis favoritos] del humor más extraño del planeta, cortesía de The Mighty Boosh.

[ dosis de sentimentalismo ]

2010-10-08T22:30:00.001-05:00

¿Hace cuánto que no posteo algo como ésto? [Digo, como ésto]

Ufffff, eso fue hace mucho.

Hoy tengo ganas de hablarles sobre algo que consuma las ganas de todo y de nada, todas esas cosas que sólo yo sé y que no puedo plantearle a los demás por la simple razón de no hallar las palabras adecuadas.

A veces creo ser un producto de la imaginación colectiva porque, cuando comienzan a olvidarse de mí, no me siento como todos los demás; la gran mayoría siente que se empolva, que se añeja y que, al final, se pierde pero yo siento que me desvanezco, simplemente dejo de estar, es como cuando dejas de creer en tu amigo imaginario, el recuerdo se marcha. Tu amigo imaginario es como yo, el producto de la imaginación que necesita sentirse bien consigo misma, con la diferencia de que a mí me han imaginado tantas personas y eso, ¡dios! Eso tiene su propia escala depresiva porque toda esa gente que te imagina te hace más real mientras te piensa y, cuando deja de hacerlo, te mata, en serio que te mata.

Me he enamorado [racionalmente] sólo una vez, me enamoré con tal frenesí que rayaba en lo ridículo, en lo impensable; me enamoré de alguien que no se enamoraría de mí ni aunque yo fuera el último humano en 13,500 millones de años luz a la redonda y lo único que queda es lo bueno, lo simple y lo reutilizable.

A veces pienso que no me enamoraré de nuevo nunca. Peor aún, también pienso que nadie podría enamorarse de mí. En resumen, si es cierta aquella idea romántica de antaño que establece que tú no encuentras el amor sino que el amor te encuentra a tí, he llegado a sospechar que de plano estoy en un lugar fuera de su ruta.

Me fascina el universo, el cielo nocturno es una ventana al pasado. Literalmente.

En verdad me gustaría saber si alguien más siente, en cierta medida, algo de todo lo que dije.
Me gustaría saber si tengo sentido.
Creo que no.

[ resumen 04.10.10 ]

2010-10-05T21:25:00.000-05:00

El día de ayer es muy celebrado cada año por mí dado que es el día en el que se conmemora el cumpleaños de Buster Keaton y...y...ya no hablaré mucho de eso porque podría escribir por horas y horas! Además, ya he escrito sobre él en varias entradas, algunas de ellas deberías checarlas dando click aquí pero, sobre todo, aquí porque esa sí que es esencial en este blog.

Ya que leíste eso, te diré que el día de ayer salió a la venta [POR FIN] el primer disco solista de Carl Barât! ¡Destapen la champaña y llamen al tatuador que quiero conmemorar este momento!

Puedes leer la reseña que hice la semana pasada dando click aquí y, por si no lo has visto, te dejo el video del primer single del disco, Run With The Boys.

Cool, right? Compra el disco porque, en serio, es una joya.

Recuerden que l@s amo!

[ rita's critique ]

2010-09-28T22:00:00.008-05:00

Falta una semana para que el primer disco solista [y homónimo] del libertine Carl Barât salga a la venta y hoy les dejaré mi reseña track by track para que sepan qué esperar de esta obra que es como un viaje a través del tiempo y que conocerán este 4 de Octubre.

Carl Barât

12 Tracks | 44:12 minutos | ***3/4

The Magus. Primer track, primera sorpresa; Barât nos tiene acostumbrados al sonido rudo en ejecución que presenta en sus proyectos previos [The Libertines, Dirty Pretty Things] y esta canción nos llega con una estructura mucho más definida y con una influencia electrónica que bien podría pertenecer a una pieza de Gorillaz, la vibra casi psicodélica del sonido que además se sotiene de la letra con cruel temática se rompe con el piano crudo de fondo; grata bomba para abrir el cartel. | Lenght: 3.16 | ****

Je Regrette, Je Regrette. Pop track desde los coritos de inicio a fin y el beat que marcan las percusiones hasta el riff gancho que acompaña el coro; la voz de Carl toma una dulzura familiar que ya nos había mostrado en canciones como Come Closer o Plastic Hearts [del disco Romance At Short Notice], nada mal para darle un twist a la reputación. | Lenght: 3.06 | ***1/2

She's Something. La variedad de influencias que Barât tuvo en este disco llegó hasta la exploración del sonido western de una guitarra acústica en crudo y percusiones intermitentes, tornándose más pop llegado el coro y con una letra simple para una chica simple. | Lenght: 2.30 | ***

Carve My Name. Un track reflexivo con vibra setentera mezclando sonidos orgánicos con algunos samples casi imperceptibles; la cadencia de la canción es seductora y lúgubre al mismo tiempo, la voz incrementa la emoción hasta llegar al extraordinario final. En definitiva, de las mejores canciones del disco. | Lenght: 4.34 | *****

Run With The Boys. El primer sencillo del disco tiene mucho del sello jazz de los 60's, sin duda el track más 'bailable' del disco con las trompetas, la impecable línea de bajo que mantiene la canción en un mood muy alto desde el principio y una letra con enfoque interesante: las noches de farra y su influencia en una relación. | Lenght: 3.24 | *****

The Fall. De primera impresión tiene mucho del sonido de los franceses Ödland; una canción que parece sacada del soundtrack de un film de Tim Burton con su característica vibra clásica/oscura y la intensidad creciente de la interpretación vocal de Barât acompañada de los violines. Intrigante es la palabra para definir esta canción. | Lenght: 3.31 | ****

So Long My Lover. ¿Alguien dijo baile de graduación de 1959? Porque esta canción les está respondiendo, sólo falta un grupo de muchachos chasqueando los dedos al fondo de un escenario donde Carlos Ashley Raphael Barât canta con el cabello envaselinado y en un traje blanco mientras muchas chicas con vestidos ostentosos en tonos pastel bailan en la pista. Ya se lo imaginarán y pronto lo escucharán. | Lenght: 3.39 | ***1/2

What Have I Done. Mucho amor y paz, así como la vibra que nació en las vans pintadas de multicolores, los hombres de cabello largo y gafas circulares que gustaban de regalar L$D en los parques, todo eso sintetizado y reinventado en este track que habla del sentimiento que persigue cuando cometes un error que marca tu vida, sentir que se repite una y otra vez en el disco. | Lenght: 3.42 | ****

Shadows Fall. La esencia del Film Noir condensada en una canción; la pausada tarola sostiene cada una de los misteriosas notas del piano que, a su vez, acompañan a la decaída, nostálgica y casi deprimente voz que interpreta una letra de soledad y desengaño. Guitarras y cuerdas se unen a los 2/3 de la melodía para enriquecerla y llevarla a un desenlace que no es una montaña sino una depresión en el terreno. | Lenght: 4.16 | ****1/2

Ode To A Girl. Necesitábamos una canción épica en este disco, con efecto reverb en la voz, sonidos de campanillas y un poderoso piano en vibra atmosférica que, además, hablara del amor. La necesitábamos y aquí la tenemos, Ode To A Girl es el némesis de canciones como I Get Along o Can't Stand Me Now [The Libertines], una completa transformación de estilo y sonido pero que conserva el detalle de calidad. No apta para antisentimentalistas. | Lenght: 4.00 | ***1/2

Death Fires Burn At Night. Electricity is back; el efecto boomerang actuó en la primera pieza del disco y la muestra es este track, los sintetizadores y las secuencias reaparecen, el rudo estilo vocal vuelve; un poco del descarado Brett Anderson y otro poco del nulo tacto y mucho espíritu de Johnny Rotten a la hora de cantar acompañado de una afilada guitarra y hasta algunos instrumentos de viento cercanos al final nos regresan a la vida. | Lenght: 3.18 | ****

Irony Of Love. Este disco es un viaje a través de los años, lleno de experimentación y explosiones de emoción pero necesitábamos algo simple, crudo y completamente honesto para finalizar el viaje satisfechos así que este track necesitaba cerrar; a puro piano y a puro pulmón, Carl le dice a la mujer de su vida que se ha dado cuenta que pudo haber hecho mucho más. Una de las canciones más emotivas que he escuchado y, sin duda, este muchacho nos demuestra que la versatilidad es una más de sus fuertes virtudes. | Lenght: 5.04 | *****

| Closing |

¿Vale la espera? Absolutamente.
¿Deberías comprarlo? Siempre y cuando no esperes otro 'Up The Bracket' u otro 'Romance At Short Notice'.
65% de los fans de Carl Barât estarán satisfechos.
50% de los nuevos escuchas estarán satisfechos.
Un sonido: Versátil y cambiante.
El resultado es: Un viaje a través de épocas reinventadas.

Como les mencioné en el closure, no esperen que Carl Barât se saque de la manga algo como lo que hizo en sus proyectos anteriores, éste disco lo hizo para él y para todo aquél que esté abierto a la experimentación, reconstrucción de sonidos y a los viajes emocionales; en definitiva, éste muchacho sabe lo que hace y no necesita nada más.

| Special thanks to G. He's a fucking thief and i love him. |

[ la vida es corta ]

2010-09-21T21:15:00.001-05:00

Suena a cliché el título y... ¡lo es! Afortunadamente ésta no será una reflexión de lo mucho que deberían disfrutar el mundo, dah, dah, dah, para eso tienen la sección de Autoayuda en las librerías y las charlas prolongadas del bar en viernes por la noche, uso la frase para referirme a una nueva sección de LeBlog donde les daré a conocer mis cortometrajes preferidos.

El que abre la sección con estela de diamantes y oro blanco [pura calidáh muchach@s, pura calidáh] es un corto de 2007 dirigido por Steve Baker titulado 'An Imaginary Life', obra ganadora del Tropfest. Es triste, sí, esperanzador también.

Más de mis favoritos muy, muy pronto.

[pa'reír hasta que griten OUT ]

2010-09-16T22:20:00.002-05:00

Me contuve durante las últimas dos semanas y media para NO hablar de ésto pero, diablos, es inevitable divagar sobre mi deporte favorito, el deporte blanco, el de la raqueta y el juez de silla...tenis! Ya publiqué la Guía Rudimentaria del Tenista, la nota del partido de tenis más largo de la historia [parte UNO y DOS] y el día de hoy, tras recumerarme de la resaca deportiva dejada por el US Open que se llevó acabo en Nueva York del 30 de Agosto al 13 de Septiembre he decidido hacer de su conocimiento un aspecto que parece no tener cabida en un deporte tan 'diplomático' y es el humor.

Tod@s vemos partidos de tenis intensos y llenos de tiros despiadados y certeros cuyos protagonistas son o muy expresivos o demasiado fríos pero, vamos, ¡no creerán que siempre son así! Para muestra, la sección de Karaoke que The Tennis Channel Francia organiza en cada edición del Abierto de Francia, mejor conocido como Roland Garros, uno de los cuatro torneos más importantes del año.

Robin Söderling parece un tipo de pocos amigos...

...y, bueno, sí tiene un carácter horrible en la cancha pero los Karaoke Buddies lograron tornarlo en un rubio cantante con mucha actitud!

Andy Murray es un escocés muy apasionado en la cancha y que cuenta con todo el porte que caracteriza a su país...

...aunque, wow, vaya que ese afro le sienta bien a su desentonada pero efusiva manera de cantar!

Roger Federer es, sin duda, el mejor jugador de la historia, con una elegancia sin igual en la cancha y la precisión de un reloj suizo...

Errr...pues sí lo amo. Es re.buena onda, no se metan con él u.u

...tiene muy buen sentido del humor y hasta inocente el don, en su sesión de karaoke le quisieron hacer homenaje con 'Simply The Best' y ni se sabía la letra!

Pero esperen que les guardé lo mejor para el final! Un serbio que es rudo, creativo y luchador en la cancha, alguien que parece ser severo a todas luces, Novak Djokovic...

...pero Nole [como se le conoce en el circuito] es, para mi sorpresa y para la de much@s otras también, el más gracioso y participativo de todos sus compañeros! Para muestra DOS hilarantes videos que harán que su visita a este blog valga la pena de por vida!

Su primer karaoke en Roland Garros:

Y el más sonado de todos, su parodia de Shakira en el video de la canción 'Gypsy':

Cabe recordar que su rival en las canchas, Rafael Nadal, es el flamante modelo de ese video y tanto Nole como su compatriota Victor Troicki no podían dejar pasar la oportunidad de burlarse!

Y ustedes creían que todo en el tenis era peloteo, ¿verdad? Rían my dear lectores[as], ¡rían hasta ganar un Grand Slam!

L@s amo ♥

[ mi batalla con Stephen Hawking ]

2010-09-03T01:05:00.001-05:00

Muchos dirán 'Vaya, ¡a Rita le salió lo religiosa!' pero no, mi batalla con el científico más famoso [y más brillante, debo decir] de la actualidad se remonta mucho antes de la información que tomó fuerza en su circulación el día de ayer- - -¿ehh? No...¿no supiste? Te daré el resumen:

Stephen Hawking clama que el universo no fue creado por Dios.

Psst, da click a la foto!

Sí, a más de 20 años de la publicación de su libro A Brief History of Time donde aceptaba [a medias] la -posible- existencia de un Dios y su papel -relativamente- crucial en la creación del universo, dice tener una nueva teoría sustentada por la Ley de la Gravedad que demostraría que Dios no existe. Las declaraciones del profesor Hawking sobre lo que les aseguro será un polémico libro, The Grand Design, publicadas en la revista Times del día de hoy son:

"Dado que existe una ley tal como la gravedad, el universo puede y se creará a sí mismo partiendo de la nada; la creación espontánea es la razón por la que hay algo más que la nada, es el porqué de la existencia del universo, es el porqué de nuestra existencia."
"No es necesario invocar a Dios para encender la mecha y echar a andar el universo."
"El hecho de que nosotros los humanos -quienes somos una mera colección de partículas fundamentales de la naturaleza- hemos sido capaces de acercarnos tanto al entendimiento de las leyes que nos gobiernan tanto a nosotros mismos como al universo es un gran triunfo."

Caray, ¡no pueden decirme que esas no son fuertes declaraciones! Aunque, para su sorpresa, no es por ese asunto por el que he tenido conflictos con el profesor, sino por su hipótesis de que el viaje al pasado es imposible.

Según Stephen [es mi amigo y por eso puedo tutearlo pero tú NO], el viaje al futuro será posible cuando la humanidad logre crear un transporte que le dé la vuelta completa al mundo y que, aún más importante, sea más rápido que la luz...¿complicado? Sí, bastante, pero su argumento es bueno: la vida de las personas dentro de dicho transporte estaría transcurriendo más lento que el de las personas fuera dado que están superando la velocidad de la luz y, al momento de que se detengan, ya estarán viviendo otro tiempo...ahora, ¡la cosa es regresar! Acepto que, si su hipótesis fuera acertada, tiene razón en decir que viajar al pasado es imposible puesto que tendrías que invertir la velocidad de la luz y eso violaría la ley fundamental de la causa antes del efecto pero NO creo que sea absolutamente imposible.

Puede que sólo sean mis deseos más profundos manifestándose pero me aferro a las ideas de que el universo tiene las respuestas al viaje a través del tiempo, sea al fututo o al pasado, algo que el mismo Hawking dijo alguna vez...

Quizá trate más a fondo el tema otro día, por ahora lean el artículo completo de Hawking en la revista Times dando click aquí y un texto interesantísimo sobre distintas teorías del 'time travel' justo aquí. Ambos en inglés, se los advierto de una vez.

L@s amo en futuro y en pasado también.

[ buenos guitarrazos ]

2010-08-25T21:00:00.000-05:00

Wolf Gang, proyecto [casi] solista de Max McElligott [sí, el que canta] que es de mis propuestas inglesas favoritas; la canción es una versión acústica de Back To Back y, no manchen, me emociona mucho saber que ese apuesto muchachito de los lentes oscuros me dio una entrevista exclusiva no sólo para México sino para Latinoamérica *-*! Se los juro por el Dios Turner! Si ni por eso me creen, den click aquí para leerla.

Disfruten de la rolita, se las dedico porque l@s amo (: