[ filmórdenes 5 ]

Hemos llegado al final de las Filmórdenes y qué mejor que tener el combo del parque de diversiones con la mejor música de los 80's, cantidades industriales de marihuana y alcohol, juventud perdida y...bueno, me encantará hablarles de esta película.

Adventureland es una película del año 2009 que relata una historia autobiográfica con toques de ficción de su director, Greg Mottola. Situada en el verano de 1987, James Brennan [Jesse Eisenberg] prepara un viaje a Europa en compañía de sus amigos pero la sorprendente caída de la economía familiar le arruinan los planes a tal grado de que no sólo se ha cancelado su viaje sino que debe trabajar todo el verano para ahorrar si es que quiere ir a la universidad! James, al ser demasiado inteligente, es rechazado en muchos empleos por 'sobrecalificación' y la única opción que le queda es aceptar un puesto en el parque de diversiones local: Adventureland. Sorprendentemente, esta pequeña decisión será la que lo prepare para el mundo real.

En este trabajo conoce a Joel [Martin Starr] que es un nihilista de la vida, a Connell [Ryan Reynolds] que es técnico y leyenda rock del parque pero, sobre todo, a Em [Kristen Stewart] quien será la que verdaderamente lo ponga a prueba. La aparición de un actor como Ryan Reynolds y la incursión de Margarita Levieva como Lisa P. y Martin Starr aportan el toque de genialidad a la paleta de actuaciones que cargan Eisenberg y Stewart quienes lo hacen bien en sus respectivos papeles pero carecen de los matices que tienen los actores consagrados; si bien sus personalidades encajaron a la perfección con el perfil requerido para interpretar a James y a Em, los veo actuar en otras películas y, bueno, es lo mismo. NO se ofendan los fans de cualquiera de los dos, NO digo que actúen feo, sólo digo que siempre actúan igual PERO en esta película sus papeles me encantaron.

Todas las películas que les he propuesto esta semana tienen una valiosa enseñanza, algún aspecto trascendental o alguna pizca aplicable en el mundo real...Adventureland es la excepción y se preguntarán por qué parar ahora, la realidad es que el cine no puede ser tan estructurado todo el tiempo, a veces lo único que el espectador necesita es un filme con corazón para conectarse con él y, por un breve instante, despegarse de todo lo demás. Así nació el cine, con el concepto de alejar a las masas de sus problemas, sus banalidades y sus realidades para brindarles un portal a diferentes sensaciones y Greg Mottola me contó una historia con la que, por un instante, olvidé todo lo fucked up que existe en mi vida y me dejé llevar así que, honestamente, le agradezco por regalarme Adventureland.

Lo más brillante de toda la post producción fue, sin duda, el soundtrack que es de los mejores que he escuchado! Puras bandotototas y artistísimos de los 80's como The Velvet Underground, David Bowie, The Cure, INXS, Falco, Poison, The Replacements, Lou Reed y muchísimos más de esa talla! Fotografía clásica, vestuario impecable, escenarios bien cuidados...todo conspira para llevarnos de vuelta a esa época.

Otras razones por las cuáles ver esta cinta:

• Bill Hader aparece como Bobby, el gerente del parque y es un personaje rarísimo.

• Greg Mottola también dirigió Superbad, tiene experiencia en esto de retratar episodios de la juventud perdida.
• Adventureland [el parque de diversiones] sí existe, está ubicado en Long Island, NY aunque ya no luce de esas épocas así que todo fue grabado en otro parque de diversiones llamado Kennywood Park que está en Pittsburgh.

La conclusión, directito del guión:

"Mi teoría es que no puedes evitar a todas las personas a las que jodiste."

—James Brennan

Confío en que seguirán mis Filmórdenes al pie de la letra y disfrutarán mucho de esta película en particular que nos regala un breve y exquisito viaje al pasado.

[ filmórdenes 2 ]

Mi segunda filmorden de la semana para ustedes es una película del año 2003 situada en un futuro no muy distante donde la barrera más común entre el amor y la decepción son los genes.

Code 46, dirigida por Michael Winterbottom, es la historia del breve romance entre William Geld [Tim Robbins] y Maria Gonzalez [Samantha Morton], dos personas que viven en una neo-sociedad de gobierno autoritario y excluyente donde el derecho a la vida digna no te lo otorga la calidad de humano sino el papel que lo avale; la luz del sol es dañina y la vida se desarrolla durante la noche, el idioma es una gran mezcla de inglés, español, francés, italiano, farsi entre otros; clínicas donde se regeneran partes del cuerpo, virus que pueden otorgarte habilidades impresionantes...en pocas palabras, el mundo perfecto para una raza imperfecta.

Para olerse la trama de la historia, no necesitan más que leer las primeras líneas que se presentan durante los créditos iniciales de la película, eso significa que NO les estoy dando spoilers:

Código 46. Artículo 1. Cualquier humano que comparta el mismo grupo de genes nucleares con otro está considerado como su idéntico genético. La relación genética de uno es la relación genética de todos sus idénticos. Debido a las técnicas de inseminación artifical y clonación, es necesario prevenir la reproducción incestuosa deliberada, por ello:

I. Todos los prospectos a padres deben ser genéticamente analizados antes de concebir. Si son compatibles genéticamente al 100%, 50% o 25%, no tienen permitida la concepción.

II. Si el embarazo es no planeado, el feto debe ser analizado y, si el resultado es de compatibilidad genética de los padres al 100%, 50% o 25%, el embarazo deberá ser interrumpido inmediatamente.

III. Si los padres ignoraban su relación genética, la intervención médica se autoriza para prevenir la futura ruptura del código.

IV. Se considerará como delito la ruptura del código 46 en el caso de que los padres supieran de su relación genética.

...¿ahora entienden? Sí, William y Maria son dos idénticos que rompen las leyes por aventura y luego arriesgan sus vidas por amor.

¿Qué tanto podemos jugar con las leyes de la naturaleza? Esa es la gran premisa de esta película. Admito que procesos como la regeneración de órganos y miembros perdidos sería estupenda en en campo de la salud pero el poder sobre la raza misma se tornaría peligroso de no saber hasta qué punto llegar y la humanidad en general ha demostrado no ser muy sensata en esas cuestiones. Imagínense restricciones sentimentales directamente ligadas a nuestros genes, saber que tu sangre está en otros miles de personas, necesitar de un papel no sólo para cruzar fronteras sino para vivir...¿qué tan caótico es el poder cuando no se controla? Y no me refiero a un caos global sino al impacto que más importa, el individual, ese que poco a poco determina el curso de lo que lo rodea, tan sólo el no poder amar porque tu sangre así lo dice debe ser frustrante y doloroso, ¿acaso estamos list@s para esa clase de dolor?

Algunas otras razones por las que te ordeno que veas Code 46 son:

• Tim Robbins es perfecto. Carisma, talento, carita, porte. Grr, lo tiene todo.
  
• Samantha Morton es talentosísima y muy guapa, caballeros!
• El lenguaje de fusión creado especialmente para la película es muy interesante, para apreciarlo véanla subtitulada.
• Sale Mick Jones de The Clash interpretando 'Should I Stay Or Should I Go?', vatooooos!

Ohh, Mick *-*

• Lo de Mick Jones es neta. Neta.
• La fotografía es encantadora, la música también.

Para finalizar, una de mis líneas favoritas de todo el guión.

¿Puedes extrañar a alguien que no recuerdas? ¿Puede un momento o experiencia desaparecer por completo? O siempre existe en algún lugar, esperando a ser descubierta...

—Maria Gonzalez.

En verdad, analízalo, ¿estás preparad@ para tener el dolor codificado en los genes?

[ rita's critique ]

Falta una semana para que el primer disco solista [y homónimo] del libertine Carl Barât salga a la venta y hoy les dejaré mi reseña track by track para que sepan qué esperar de esta obra que es como un viaje a través del tiempo y que conocerán este 4 de Octubre.

Carl Barât

12 Tracks | 44:12 minutos | ***3/4

The Magus. Primer track, primera sorpresa; Barât nos tiene acostumbrados al sonido rudo en ejecución que presenta en sus proyectos previos [The Libertines, Dirty Pretty Things] y esta canción nos llega con una estructura mucho más definida y con una influencia electrónica que bien podría pertenecer a una pieza de Gorillaz, la vibra casi psicodélica del sonido que además se sotiene de la letra con cruel temática se rompe con el piano crudo de fondo; grata bomba para abrir el cartel. | Lenght: 3.16 | ****

Je Regrette, Je Regrette. Pop track desde los coritos de inicio a fin y el beat que marcan las percusiones hasta el riff gancho que acompaña el coro; la voz de Carl toma una dulzura familiar que ya nos había mostrado en canciones como Come Closer o Plastic Hearts [del disco Romance At Short Notice], nada mal para darle un twist a la reputación. | Lenght: 3.06 | ***1/2

She's Something. La variedad de influencias que Barât tuvo en este disco llegó hasta la exploración del sonido western de una guitarra acústica en crudo y percusiones intermitentes, tornándose más pop llegado el coro y con una letra simple para una chica simple. | Lenght: 2.30 | ***

Carve My Name. Un track reflexivo con vibra setentera mezclando sonidos orgánicos con algunos samples casi imperceptibles; la cadencia de la canción es seductora y lúgubre al mismo tiempo, la voz incrementa la emoción hasta llegar al extraordinario final. En definitiva, de las mejores canciones del disco. | Lenght: 4.34 | *****

Run With The Boys. El primer sencillo del disco tiene mucho del sello jazz de los 60's, sin duda el track más 'bailable' del disco con las trompetas, la impecable línea de bajo que mantiene la canción en un mood muy alto desde el principio y una letra con enfoque interesante: las noches de farra y su influencia en una relación. | Lenght: 3.24 | *****

The Fall. De primera impresión tiene mucho del sonido de los franceses Ödland; una canción que parece sacada del soundtrack de un film de Tim Burton con su característica vibra clásica/oscura y la intensidad creciente de la interpretación vocal de Barât acompañada de los violines. Intrigante es la palabra para definir esta canción. | Lenght: 3.31 | ****

So Long My Lover. ¿Alguien dijo baile de graduación de 1959? Porque esta canción les está respondiendo, sólo falta un grupo de muchachos chasqueando los dedos al fondo de un escenario donde Carlos Ashley Raphael Barât canta con el cabello envaselinado y en un traje blanco mientras muchas chicas con vestidos ostentosos en tonos pastel bailan en la pista. Ya se lo imaginarán y pronto lo escucharán. | Lenght: 3.39 | ***1/2

What Have I Done. Mucho amor y paz, así como la vibra que nació en las vans pintadas de multicolores, los hombres de cabello largo y gafas circulares que gustaban de regalar L$D en los parques, todo eso sintetizado y reinventado en este track que habla del sentimiento que persigue cuando cometes un error que marca tu vida, sentir que se repite una y otra vez en el disco. | Lenght: 3.42 | ****

Shadows Fall. La esencia del Film Noir condensada en una canción; la pausada tarola sostiene cada una de los misteriosas notas del piano que, a su vez, acompañan a la decaída, nostálgica y casi deprimente voz que interpreta una letra de soledad y desengaño. Guitarras y cuerdas se unen a los 2/3 de la melodía para enriquecerla y llevarla a un desenlace que no es una montaña sino una depresión en el terreno. | Lenght: 4.16 | ****1/2

Ode To A Girl. Necesitábamos una canción épica en este disco, con efecto reverb en la voz, sonidos de campanillas y un poderoso piano en vibra atmosférica que, además, hablara del amor. La necesitábamos y aquí la tenemos, Ode To A Girl es el némesis de canciones como I Get Along o Can't Stand Me Now [The Libertines], una completa transformación de estilo y sonido pero que conserva el detalle de calidad. No apta para antisentimentalistas. | Lenght: 4.00 | ***1/2

Death Fires Burn At Night. Electricity is back; el efecto boomerang actuó en la primera pieza del disco y la muestra es este track, los sintetizadores y las secuencias reaparecen, el rudo estilo vocal vuelve; un poco del descarado Brett Anderson y otro poco del nulo tacto y mucho espíritu de Johnny Rotten a la hora de cantar acompañado de una afilada guitarra y hasta algunos instrumentos de viento cercanos al final nos regresan a la vida. | Lenght: 3.18 | ****

Irony Of Love. Este disco es un viaje a través de los años, lleno de experimentación y explosiones de emoción pero necesitábamos algo simple, crudo y completamente honesto para finalizar el viaje satisfechos así que este track necesitaba cerrar; a puro piano y a puro pulmón, Carl le dice a la mujer de su vida que se ha dado cuenta que pudo haber hecho mucho más. Una de las canciones más emotivas que he escuchado y, sin duda, este muchacho nos demuestra que la versatilidad es una más de sus fuertes virtudes. | Lenght: 5.04 | *****

| Closing |

¿Vale la espera? Absolutamente.
¿Deberías comprarlo? Siempre y cuando no esperes otro 'Up The Bracket' u otro 'Romance At Short Notice'.
65% de los fans de Carl Barât estarán satisfechos.
50% de los nuevos escuchas estarán satisfechos.
Un sonido: Versátil y cambiante.
El resultado es: Un viaje a través de épocas reinventadas.

Como les mencioné en el closure, no esperen que Carl Barât se saque de la manga algo como lo que hizo en sus proyectos anteriores, éste disco lo hizo para él y para todo aquél que esté abierto a la experimentación, reconstrucción de sonidos y a los viajes emocionales; en definitiva, éste muchacho sabe lo que hace y no necesita nada más.

| Special thanks to G. He's a fucking thief and i love him. |