[ felicidad fantasticomusical ]

¡Felices Festejos Navideños, my dears! :D

Christmas Song - Nat King Cole

Although it's been said many times, many ways, merry christmas to you!

Y mi regalo navideño...bueno, no es mío, ja, es de Bob Dylan! Nada mejor que un buen divague en esta navidad...

'Ora sí, váyanse a disfrutar de mucho amorrs, dicha, buena vibra y, ¿por qué no? Comida, brindis, regalitos y musiquita feliz ;)

L@s amo too fucking much! :D

[ trozo de la calle ]

trozo de la calle from rita kirwan on Vimeo.

Trozo De La Calle podría definirse como mi primer 'nanometraje'; un minuto y 18 segundos que, a base de un verso conciso, fotografía sobria y música nostálgica, describen la forma en la que los fantasmas de un pasado emocional y las fantasías de un futuro temeroso me persiguen.

Espero les guste (:

[ dylan vs. warhol: conflict ]

Llegamos al punto central de este embrollo, el conflicto. Ya tenemos las bases [si no leíste el post anterior, da click aquí para entenderle a este (: ] y es momento de analizar qué fue lo que ocurrió en realidad.

Tras su reencuentro, Bob Dylan invitó a Edie Sedgwick a salir en múltiples ocasiones, siempre pidiéndole que lo mantuviera en secreto dentro de la Fábrica de Sueños. Pronto, la relación entre Edie y Andy comenzó a debilitarse por el hecho de que ella ya mantenía una distancia con respecto de él y que Warhol estaba completamente inmerso en una nueva obsesión, The Velvet Underground, banda que adoptó, dirigió y dejaba ensayar en su estudio.

La fascinación de Edie con Dylan llegó a oídos de todos en la fábrica de sueños puesto que ella sólo hablaba de él y era bien sabido que estaba enamorada del famoso músico y la persona menos encantada con la idea fue, por supuesto, Warhol porque todos pensaban que, de alguna forma, él la estaba engañando, le estaba dando falsas esperanzas.

Andy Warhol y Bob Dylan eran dos personajes sumamente diferentes: el músico se hizo famoso por sus canciones de protesta, siempre tenía una opinión fuerte y terminante de cada conflicto en Estados Unidos y vivía apegado a la realidad; en cambio, Warhol permanecía en un mundo de plástico, rodeado de belleza y glamour, era consciente de los problemas de su país pero no se expresaba abiertamente sobre ellos y prefería ver el lado positivo de todo. Cuando Dylan comenzó a verse con Sedgwick le expresó su opinión de Andy llamándolo 'superficial' y 'una mala influencia', conceptos que se fueron arraigando en la joven mujer. El encuentro frente a frente entre los dos artistas era inevitable ya que ella los unía pero el único encuentro documentado ocurrió en 1965 cuando Bob visitó la fábrica de sueños para un 'portarretrato fílmico', mejor conocido como screen test, hecho por Andy. El mito dice que, como pago por esa pequeña colaboración, Dylan le exigió a Warhol una famosa pintura suya llamada 'Silver Elvis' que aparece en esta imagen:

Para que se den una idea, una de esas pinturas fue vendida en 100 millones de dólares...sí, Bob Dylan cobra caro. Poco tiempo después, Warhol recibió rumores de que Dylan estaba usando su pintura como una tabla de dardos, cosa que nunca fue probada. Otro de los rumores que circulaba es que se la había cambiado a Neuwirth por un sillón y que Neuwirth se lo restregaba a Warhol cada que podía, eso NO es un rumor ya que fue confirmado por el mismo Dylan años después, incluso pidiéndole disculpas a Warhol y recalcando que, si le regalara otra pintura, no volvería a hacer tal cosa.

Bob Neuwirth

Bob Neuwirth, colaborador de Dylan, comenzó a visitar el estudio de Warhol regularmente puesto que estaba interesado en trabajar con una muchacha que, al momento, cantaba con The Velvet Underground: Nico. Pronto, se notaba que el interés del manager ya no era la cantante sino Edie, con quien charlaba regularmente y ella, por supuesto, no perdía la oportunidad de acercarse más al círculo de Dylan. Pocos tiempo después de eso, Edie llegó con la noticia de que había firmado un contrato con la gente de Bob Dylan para protagonizar una película con él pero, como ya dije, todos tenían la idea de que había algo mal ahí. El siguiente fragmento es extraído del libro de Jean Stein titulado Edie:

Pensamos que él la estaba engañando, porque precisamente ese día Andy había oído decir en el despacho de Sy Litvinoff, nuestro abogado, que Dylan se había casado en secreto varios meses atrás. Se había casado con Sara Lownds en noviembre de 1965 [...] Pero Andy no pudo resistir la tentación y le preguntó: "Edie, ¿sabías que Bob Dylan se ha casado?".
Se puso pálida [...] Nos dimos cuenta de que de verdad creía que tenía una relación con Dylan y que tal vez él no había sido muy sincero. tal vez todo aquello no era verdad y Dylan nunca había tenido intención de hacer una película con Edie o de que ella figurara en el reparto.

Y, en ese instante, Edie anunció que se iría de la fábrica. Nunca regresó. Poco tiempo después, comenzó una relación con Neuwirth, quien le prometió una fama y éxito que jamás le concedió. La película que filmaría con Dylan nunca llegó y su relación se acabaría tan súbitamente como inició. Pocos años después y tras problemas mentales y físicos relacionados con su adicción a las drogas, Edie Sedgwick moriría de una sobredosis a los 28 años de edad.

Warhol se sintió traicionado, abandonado por su musa y cambiado por otro hombre y por una promesa que no llegaría. Mucha gente lo culpa de la muerte de Edie puesto que, estando con él, se rodeó de una atmósfera de superficialidad que involucraba excesos pero Warhol mencionó muchas veces que, ciertamente, él no la indujo a nada:

"A pesar de lo que cualquiera pudiese pensar, la verdad es que yo nunca le di drogas a Edie. Ni si quiera una píldora dietética. Nada. Ella tomaba muchas anfetaminas y tranquilizantes, pero ciertamente no los conseguía a través mío. Las conseguía de aquel doctor que estaba inyectando a cada señorita de sociedad en aquella época."

— Andy Warhol.

Otras personas culpan a Dylan por el simple hecho de haberle roto el corazón. La realidad es que no creo que nadie haya sido el culpable, simplemente fue el desenlace súbito de una vida intensa, llena de excesos y de problemas que son demasiado para que una persona solucione sin apoyo de ningún tipo.

Lo que es una certeza es que Edie Sedgwick fue la pieza clave de la rivalidad entre dos de los mejores artistas de la historia contemporánea. Andy Warhol falleció en 1987 y, hasta el día de hoy, Bob Dylan ha dicho que sigue sin encontrarle el sentido al 'insípido' trabajo del artista plástico, eso demuestra que ésta rivalidad durará hasta el más allá, si es que existe.

Quizá les hable de la relación Edie - Andy más adelante porque créanme que es una historia interesante y llena de lecciones.

[ dylan vs. warhol: background ]

“Me gusta Dylan, creó un nuevo y brillante estilo…” — Andy Warhol.

”Warhol es una figura de la cultura pero no es un artista.” — Bob Dylan.


Últimamente he estado inmersa en el estudio de la 'rivalidad' que existía entre dos de mis ídolos [Bob Dylan y Andy Warhol] y me pareció necesario venir a contarles algo de lo que he aprendido y algunas de las conclusiones a las que he llegado con respecto a mi investigación. Pero, para entenderlo todo, creo que tenemos que ir paso por paso.

A mediados de los 60's, Andy Warhol era considerado como la influencia artística plástica más importante del momento en los Estados Unidos y, por supuesto, era una gran figura pública, invitado de honor a todas las fiestas exclusivas en Nueva York y amigo de músicos, pintores, actores y actrices...vaya, era una verdadera celebridad. En 1965, en una fiesta del productor Lester Persky, conoció a una chica de espíritu libre e innegable belleza, 'fascinante' es la palabra con la que Warhol describiría a Edie Sedgwick, la muchacha de 22 años que se topó de la nada y que convertiría en su musa y su primera súper estrella. Edie era una chica llena de problemas, cosa que Andy encontraría extrañamente atractiva.

Ella comenzó a visitar la Fábrica de Sueños [el estudio de Andy] regularmente con su amigo Chuck Wein así que Warhol, quien estaba desarrollándose como cineasta avant-garde en ese momento, comenzó a incluirla con breves apariciones en dos de sus filmes: Vinyl y Horses. La vibra y personalidad de Sedgwick eran magnéticas para el artista, tanto que decidió que haría una película con el propósito de que ella pudiera protagonizarla, el resultado fue Poor Little Rich Girl [1965] que daría paso a una serie de películas protagonizadas por ella.

Desde ese momento, Andy consideraría a Edie como su musa y, casi por accidente, la convirtió en la it-girl del momento en los Estados Unidos gracias al gran impacto que tuvo como actriz principal en sus películas underground, sesiones fotográficas y demás. Warhol y Sedgwick se convirtieron en amigos inseparables e incluso existe el mito de que Andy estaba enamorado de ella pero es un hecho que nunca mantuvieron una relación más allá de la profesional y la clara amistad; uno de los factores de confusión puede ser el curioso concepto del amor pasional que Warhol tenía y que no podía ser concretado en la idea de Edie aunque en los diarios publicados del artista hay una línea que, a pesar de no ser directa, es claramente dirigida a su musa.

"Una persona en los sesentas me fascinó más que cualquier otra persona que haya conocido jamás y la fascinación que experimenté fue probablemente muy cercana a cierta clase de amor."

— Andy Warhol.

Poco tiempo después de que comenzara a trabajar con Warhol, Edie se convirtió en el ícono de la cultura pop underground y obtuvo la fama que, eventualmente, la llevaría a reencontrarse con dos personajes que había conocido incluso antes de toparse con el mismo Warhol: Bob Neuwirth, manager en la industria musical y el músico folk más conocido del planeta: Bob Dylan.

Dylan apreciaba a Edie porque ella era la única persona que no toleraba sus desplantes, incluso la admiraba por no dejarse arrastrar en la vorágine de locura que representaba su vida en eso entonces y, por supuesto, la aceptaba cerca por no ser una más de los aduladores que lo perseguían. Dylan estaba confundido en esos momentos, la transición del folk al rock había sido súbita y no muy bien aceptada por varios de sus fans; se sentía perdido y la personalidad de esta muchacha problemática y famosa lo ayudaba a mantener la ecuanimidad. Pese a los muchos rumores de una relación de pareja tormentosa entre estos dos personajes, la realidad es que nunca existió un lazo distinto al de amistad pero, lo que también es cierto es que Sedgwick estaba enamorada del músico y todos en la Fábrica de Sueños lo sabían, hasta Andy.

-Hagamos una pausa para que descansen, ya tienen las bases y mañana les sigo contando lo que nos concierne: el conflicto.-

- - ¿Sabían que amo a Bob y a Andy? Es demasiado! - -

[ lo que traje del espacio ]

Neeh, la verdad no traje nada, el propósito de éste post es:

1. Disculparme por la ausencia de estos últimos días, el trabajo cinematográfico me ha mantenido ocupada.

2. Anunciarles a 2 ganadores más de los Alzheimer Awards! Las apuestas acertaron, el ganador a mejor post es...

...si, [ hipster, yo? ] se coronó como el post más visto, más amado y más votado por ustedes...qué hipsters, la neta :P

Y el Mejor Show en Vivo fue la sorpresa del año, vatos...

...así es, EMPATE entre Muse y The Libertines! Para ser honesta, Muse no es una banda que me guste pero NO por eso perderé la objetividad, cierto?

Felicidades a los ganadores, pronto tendremos una última categoría en los Alzheimer Awards 2010, estén atent@s!

L@s amo (:

[ amor no concretado ]

Hace tiempo les hablé de una extraordinaria película del neoyorkino por excelencia, Woody Allen. Bien, el personaje de Juan Antonio [interpretado por Javier Bardem] dice una línea trascendental que inspiró este post y me ha llevado a muchas conclusiones desde el momento en el que vi esa cinta.

Sólo el amor no concretado puede ser romántico.

Y yo sé de eso, sí que sí. Le di varias vueltas a esta línea y me di cuenta de que tiene mucha razón, les explicaré por qué.

Imaginemos que la vida tiene un curso muy similar al de una película, cada uno de los personajes que participan en ella tienen su propio trasfondo, tienen un principio y un final...lo que ocurre con el amor no concretado es que ese final nunca llega, ¿saben? Al menos así me pasó alguna vez [escribí mucho sobre eso en los inicios de este blog] y, si lo vemos desde la perspectiva idealista de Shakespeare, por ejemplo, es muy romántico porque el final de esa relación pudo ser terrible, lleno de discusiones y malentendidos! Ya pasaron varios años de eso y me doy cuenta de que pudo tener un final trágico, incluso.

"¿Dónde está el romance verdadero si me estás hablando de posibles tragedias y desilusiones en un final que ni siquiera pasó?", se preguntarán, el romance reside en eso precisamente, en el hecho de que no existe un desenlace y de que yo puedo crearle tantos como quiera, tan inverosímiles y asquerosamente perfectos como me plazca, puedo inspirarme en esa historia de versatilidad inagotable por el resto de mi vida y escribir poemas, cuentos, novelas, guiones, posts, frases, divagues, canciones y miles de cosas más gracias a ese relato que puedo completar en mi imaginación una y otra vez; puedo alimentar mi sentimentalismo con el recuerdo de esa persona y mantenerla viva en mi mente para siempre.

Eso, my dears, es lo valioso. Aunque, claro, espero que eso del amor no concretado no les pase muy a menudo. No les pase. Nunca. L@s amo (:

[ y el mejor disco es... ]

Durante los últimos dos días de votación, la contienda se limitó a tres de los nominados: We Are Scientists con Barbara, Arcade Fire con The Suburbs y Two Door Cinema Club con Tourist History, tanto así que comencé a albergar la posibilidad de que tendríamos un triple empate pero NO, en un comeback de último minuto, los Bangor Boys se adelantaron a sus más cercanos perseguidores y se coronaron como los primeros ganadores del Alzheimer Award a Mejor Disco!

Como regalo para ustedes, votantes, un wallpaper de los afortunados ganadores al estilo Alzhey! Es cosa de que den click sobre la miniatura para descargar el tamaño grande (:

Felicitemos tod@s a Two Door Cinema Club y a seguir bailando con su extraordinario disco que la Primera entrega de los Alzheimer Awards aún no termina! :D

[ el show del año ]

Así es amiguit@s, la tercera categoría en esta 1a edición de los Alzheimer Awards es la de...

...la Mejor Presentación en Vivo! Sólo podían ser seleccionados los shows que cumplieran con alguno de los siguientes 3 criterios:

1. Pisaron territorio latinoamericano este año.
2. Su show en vivo tiene una calidad fe.no.me.nal.
3. Me gustaran, ja.

Además de la cortinilla presentada por Alzhey, la mascota oficial de este blog, les dejo un video de alguna presentación en vivo para que sepan por qué los nominé. Sin más preámbulo, aquí les dejo a los 6 lucky ones...

*The Libertines están nominados por ser, sin duda alguna, el regreso del año.

Seis shows únicos y muy distintos entre sí! Pueden ser los juegos de luces, la atmósfera fantasiosa, los riffs de guitarra, las voces o los bailes, cada uno de estos shows se merece estar en la contienda pero ustedes, my dears, tendrán que elegir a la presentación suprema en los Alzheimer Awards 2010!

[Recuerden, las encuestas están del lado derecho de su pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons!]

[ se llama frustración ]

A eso que siento cuando me ignoras por más que lo intento.

Es que, caray, juro que lo intento, ¿será que estoy muriendo?

¿Será que en tu interior, muy al fondo, estoy perdiendo

Y que tanta idolatría quedó ya para el recuento?

Sigo hablando aunque no estás, te me escapas a vagar

Sin ruido siempre corres hasta la puerta de atrás

Te me escurres, te me esfumas, ya no estás.

Y me quedo con la charla incrustada al paladar.

A escuchar cuando no tocas se le llama frustración

A tropezar en las fisuras de la nula explicación

Cuando ya soltaste el gancho de tu alma a a mi razón

Y ya sé que lo soltaste, no requiere explicación.

[De los pocos posts cursis con rima escritos al momento. No more party, NOT today.]

[ el post del año ]

Continuamos con las categorías en esto que es la primera entrega de los Alzheimer Awards y vámonos con algo que les concierne directamente, my dear lectoras[es]...

...el Mejor Post del 2010 en The Alzheimer Notes! Puede referirse a una sola entrada o a un conjunto de entradas que formen parte de una sección o un especial.

Consideré 2 aspectos básicos para elegir a los nominados:

1. La cantidad de visitas según las estadísticas del blog este año.
2. El esfuerzo y/o interés que les puse a la hora de armarlos :P

Para leer los posts nominados sólo tienen que dar click sobre la imagen de cada uno~

[ hipster, yo? ]

Por alguna razón este post parece haber cobrado vida propia, ni siquiera lo basé en una investigación personal! Pero le ha funcionado a mucha gente que quiere saber si es hipster o que quiere volverse hipster, i don't know, sólo sé que fue el post más visto de este año, fuck yeah.

[ my favourite WORST NIGHTMARE ]

La reseña de uno de los conciertos más esperados con la organización más horrible que haya tenido el terror de vivir. Arctic Monkeys actuaron en México por primera vez el 21 de Abril de este año y ACHE Producciones se encargó de arruinarle el gig a much@s! Algunas personas vía twitter me dijeron que era una reseña muy apegada a la realidad del show y, bueno, no me queda más que nominarla para infundirles miedo y un poco de lástima, quizá :P

[ por qué BK es el mejor? ]

Mucho tiempo fue el que estuve buscando las palabras adecuadas para describir mi amor casi obsesivo por Buster Keaton y me topé con un artículo que lo definía a la perfección; la traducción fue mía y le invertí tiempo y cariño :P además, para la gente que no conocía [o no conoce] la obra de Keaton, ese post es una buena forma de darse cuenta del impacto que tuvo sobre todos los estilos de comedia fílmica, teatral y televisiva que conocemos ahora.

[ filmórdenes 1 - 5 ]

El especial más reciente del blog atrajo much@s lectoras[es] nuev@s y, maaan, eso merece una nominación! Les ordené de una manera cariñosa pero no muy amable [lo sé] que vieran las 5 películas porque sé que les gustarán, no me iba imaginar que esa carencia de tacto iba a tener tanto éxito, es por eso que estoy planeando convertir a este especial en una sección más adelante ;)

[ una mente sin recuerdos ]

La que es para mí la investigación neurológica del año, Roger Clem ha descubierto el secreto para borrar memorias traumáticas selectas de la mente...¿es eso posible? ¿No estoy hablando de una película? Claro que no, tan impresionante es la investigación y el alcance de este post que es un fuerte candidato y uno de los más leídos en los últimos meses.

[ noticiones musicales ]

La única sección con tintes de noticiero barato en el blog; tenemos todo lo que te [nos] interesa sobre música, lo hacemos gracioso, bizarro y atractivo para las masas que están en contra del monopolio de prensa musical, viva la revolución!...ok, quizá no pero hey, es una buena sección y por eso está nominada!

Son seis nominados al Alzheimer Award 2010 por Mejor Post; léanlos, diviértanse, aprendan, diviértanse, divaguen...¿ya dije DIVIÉRTANSE? La encuesta está, igual que la de Mejor Disco, debajo del Pop.Art de Gene Simmons al lado derecho de su pantalla. Siete días para votar, my dears!

[ nominados 4 - 6 ]

Volví para hablarles sobre los otros 3 nominados al Alzheimer Award 2010 por Mejor Disco, ya tuvieron tiempo para leer sobre Two Door Cinema Club, Villagers y Foals [¿qué? ¿no lo leíste? Da click aquí entonces!] y ahora el turno le pertenece a los siguientes tres lucky ones:

Nominee #4: Barbara, un álbum de We Are Scientists.

Hablamos mucho sobre We Are Scientists en este blog así que no creo que haga falta dar demasiados detalles; dueto neoyorkino con el humor más bizarro de Norteamérica! Keith Murray y Chris Cain presentaron su tercer disco el 14 de Junio y poof, nos sorprendieron tanto que incluso hice una reseña, la cual pueden leer dando click aquí.

Barbara tiene todo el sello W.A.S. pero con ese 'plus' que emociona de una manera muy particular, esos riffs poderosos y percusiones encantadoras hicieron que este disco esté presente en mi lista de favoritos no sólo del año sino de la década.

Nominee #5: The Suburbs, un disco de Arcade Fire.

Hace 9 años, Win Butler y Régine Chassagne daban vueltas por las galerías de arte de Montreal para presentar un protoproyecto que se convertiría en 'una buena banda' algunos años después. Hoy en día puedo asegurar que Arcade Fire se coronará como la banda más prolífica de 2010 gracias a su peculiar y rico sonido lleno de instrumentos poco comunes en la escena independiente, el poderoso show en vivo que sus 7 miembros arman casi sin esfuerzo y la increíble capacidad de composición que poseen y que usan para tejer historias sónicas que atrapan cada una de tus neuronas.

The Suburbs es un disco que nos habla de romance, decepción, locura, pasión, esa mezcla agridulce que significa la vida en un ambiente cuyo factor de atracción reside en la misma monotonía repulsiva de las que nos hablaban esas canciones punk en los 70's, la pasividad de los suburbios. La forma en la que todas las canciones se conectan es magistral; tomaron las bases del libro del rock con mucho efecto en las guitarras, mucha rudeza de percusiones y las mezclaron con instrumentos de cuerdas, saxofones, cuernos franceses...este proyecto es único en verdad.

Nominee #6: Carl Barât

Carl Barât es bien conocido por ser parte fundamental de The Libertines, el proyecto que a principios de la década vino a sacarnos del pseudo.brit pop que muchas bandas estaban queriendo venderle a las masas y nos regaló algo que estuvo a punto de ser olvidado, la violenta honestidad y brillaron tanto y tan pronto que debía acabarse rápido, nada es tan bueno por tanto tiempo...así es como Carl se separó de su mejor amigo Pete y recorrió un camino que debía conocer, el de la independencia musical.

Su esperado disco homónimo salió a la venta el 4 de Octubre y llegó como una ráfaga impredecible, encantadora, seductora y fresca, muy fresca, nada comparable con toda esa rabia de The Libertines o los pasos planeados de Dirty Pretty Things, aquí tenemos saxofones, pianos crudos, letras brutales de borracheras, suspenso y romance. Este disco es como una buena película, una gama camaleónica de imágenes golpea tu mente durante casi 1 hora con cada track y te hace recordar u olvidar, amar u odiar, quedarte o dejarte llevar...¿más detalles? Ve y lee la reseña que escribí dando click aquí.

La encuesta está en el lado derecho de la pantalla, no lo olviden y voten! Seis nominados, una semana para tomar la decisión, todo un revuelo en esto que es la carrera por el premio más cotizado de la dimensión mentalmente disfuncional, The Alzheimer Award 2010!

[ nominados 1 - 3 ]

Ayer presenté el inicio de la votación para elegir a l@s ganador@s del Alzheimer Award 2010 y la primera categoría en la que pueden votar es en la de Mejor Disco; en caso de que aún no hayan votado y de que quieran conocer más sobre los nominados, aquí les tengo una breve reseña de los primeros 3 por orden de lanzamiento del álbum.

Nominee #1: Tourist History, un álbum de Two Door Cinema Club.

Este trío de muchachitos se juntó en 2007 allá en las lejanas tierras de Irlanda del Norte, intentaron sonar como Phoenix en sus inicios pero no les salió, lo que resultó fue un nuevo nivel de experimentación con secuencias, guitarras y arreglos vocales que maravillaron a todas las personas que se toparon con ellos vía internet así que un buen día la disquera francesa Kitsuné los contacta para proponerles que graben un sencillo y ver qué sale de ahí. ¿Qué salió? Uno de los éxitos más rotundos de la casa discográfica que inmediatamente los pone a grabar su primer LP y a dar conciertos alrededor del mundo.

Tourist History salió al mercado el 1 de Marzo de este año y conquistó los oídos más burdos y más exigentes de la escena alternativa mundial con tracks como 'Something Good Can Work', 'I Can Talk' y 'Undercover Martyn'. Los videos de la banda son interesantes y propositivos desde el concepto hasta la estética, su show en vivo es poderoso y de alta fidelidad con respecto a lo que se escucha en el disco; Alex, Sam y Kevin tienen las puertas abiertas y se perfilan para ser el próximo fenómeno del electropop.

Nominee #2: Becoming A Jackal, un álbum de Villagers.


Sí, se parece a Alex Turner, lo sé.

Conor J. O'Brien es oriundo de la República de Irlanda y en 2008 comenzó a cocinar el que sería el proyecto que lo pondría en los oídos más selectos del Reino Unido. Villagers es un proyecto casi solista que nos recuerda a cada instante que los músicos también son poetas y que la simplicidad se torna mágica cuando le inyectas emoción y sinceridad.

El 5 de Mayo, Villagers presentó Becoming A Jackal, un disco oscuro cargado de una sinceridad que hasta suena dicha con desdén, con una furia pasiva que llega al borde de asustarte, de enamorarte. La voz de O'Brien no es la más dotada pero, cuando se mezcla con las guitarras crudas y el piano, vaya que simbra las entrañas. La referencia más comercialmente atrayente de este proyecto es que fueron firmados ni más ni menos que por Domino Records, la disquera de los Arctic Monkeys. Este disco es tan impactante que fue nominado al Mercury Prize [eventualmente ganado por The xx] y, bueno, ¿qué más queda por decir? Rolas como 'Ship Of Promises'', 'Set The Tigers Free' o la misma 'Becoming A Jackal' te susurran que no hay nada como volver a los inicios y redescubrir la razón por la que te enamoraste de la música.

Nominee #3: Total Life Forever, un álbum de Foals.

Los oriundos de Oxford ya son bien conocidos a nivel internacional gracias al perfecto balance entre sonidos dance y rock que lograron en su primera placa, Antidotes. Este año decidieron tomar esas raíces y mezclarlas con honestidad sentimental para regalarnos su segundo álbum: Total Life Forever.

El 10 de Mayo presentaron el disco que les valdría las mejores críticas de su carrera y una nominación al Mercury Prize; claramente más maduros en personalidad y sonido, los Foals quebrantaron barreras y pisaron territorios nuevos con su disco por delante, conquistando a un público que no los conocía y afianzando a toda@s l@s que ya eran sus fans. Canciones como 'Blue Blood', 'Spanish Sahara' y 'Miami' se ganaron un lugar entre mis preferidas y, por supuesto, en esta carrera para convertir al Total Life Forever en El Disco del 2010 en este blog.

Al rato vuelvo para dejarles algo con respecto a los otros 3 nominados! Recuerden que encontrarán la encuesta en el lado derecho de la pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons.

Sigan votando, mis amores! :P