La verdad es que nunca he creído en eso de los leaks en la indistria de la música porque, come on, si Reckless Serenade realmente se hubiera 'filtrado' a la red, la persona que logró 'filtrarla' no se hubiera quedado en un solo track y ya nos hubiera 'obsequiado' el disco completo! Pero, como sea, les dejo el que es el último track de Suck It And See, el nuevo material de los Arctic Monkeys cuya salida al mercado está programada para el próximo 6 de Junio. Disfruten porque de verdad que es una joya.
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6.5.11
[ rita's critique ]
A tan sólo tres días del lanzamiento a nivel mundial de Colour Of The Trap, primer disco solista del talentoso y really.really goodlookin' Miles Kane, les traigo la reseña track by track para que ustedes sepan de qué se trata este anticipado y muy esperado material.
Miles Kane
Colour Of The Trap
12 Tracks | 39 minutos | ****
Colour Of The Trap
12 Tracks | 39 minutos | ****
Come Closer. Esta canción fue lanzada hace ya varios meses y, de hecho, fue el segundo corte [sólo después de Inhaler, lanzada el año pasado] del álbum; Miles ya nos anticipaba un material nuevo que llegaba cargado con el poder de los clásicos que engalanaron los oídos de los fans de las películas del detective James Bond; la línea de bajo junto con los coros convierten a este track en uno de los más pegajosos y, con los filosos y atrevidos arreglos de guitarra a los que Kane nos tiene acostumbrados desde su paso por The Little Flames, The Rascals y The Last Shadow Puppets (muchos 'The', uhh?), Come Closer es, sin duda, uno de los mejores tracks que le hemos escuchado, nada mejor para abrir el disco. | Lenght: 2:59 | *****
Rearrange. Tercer sencillo del disco, Rearrange nos refresca gratamente como una extraña fusión de balada de los 60's con una guitarra cargada de distorsión y reverb que la arrastra hasta nuestros días y la hace sencillamente encantadora. La voz se mantiene simple y la letra se mantiene dentro de la temática principal de todo el disco: el amor. Amor, amor, tanto amor el que le tendrán a esta canción. | Lenght: 3:29 | *****
My Fantasy. Este track nos transporta al pasado, con su vibra de canción de Billy Paul; la batería básica, los arreglos de cuerdas, la voz de antaño, el momento de emoción cada vez que Miles dice "I'm ridiculed by my fantasy..." y todos los instrumentos se sincronizan; se destaca la participación de Noel Gallagher en las armonías vocales [sí, el mismísimo Noel Gallagher] lo que lleva la canción a otro nivel; una sublime balada dedicada al amor del pasado que siempre vuelve al presente. | Lenght: 3:20 | *****
Counting Down The Days. Hay algo en el inicio de esta canción que me hace pensar en coros de iglesia, la sincronía de la batería con la voz, hasta que entra el bajo y la vibra cambia por completo, se torna sobria, casi oscura y, cuanco comienzas a acostumbrarte a ella, vuelve el coro setentero; un track lleno de altas y bajas, de contrastes que no hubiéramos esperado de Miles quien, poco a poco, sale de su zona de comfort. | Lenght: 3:21 | ****
Happenstance. Una palabra define enteramente esta canción: Misterio. Una vibra atractiva y seductora de misterio es la que cubre cada uno de los aspectos de Happenstance; comenzando por la voz de Miles que suena muy suave y que, a dueto con la modelo/actriz Clémence Poesy, se torna en un romance sónico. Nos recuerda un poco a la maravillosa 'My Mistakes Were Made For You' que hizo a dueto con Alex Turner hace ya un par de años pero, a pesar de eso, Happenstance es una de las sorpresas más gratas y adictivas de este material. | Lenght: 3:04 | *****
Quicksand. Y, del misterio, pasamos a la euforia; Quicksand me remite a recordar éxitos de los Beach Boys, con el beat y los coros, una canción que te hace pensar en un musical de la MGM en los 50's, con todos bailando y disfrutando de un día junto a la orilla del mar, las chicas con sus onduladas cabelleras y los chicos de perfectas sonrisas; la canción nunca pierde la intención, sólo la aumenta con la corta línea de guitarra llegando al final [el inconfundible sello de Kane] | Lenght: 3:19 | ****
Inhaler. Esta canción fue la primera probadita que Miles lanzó y, en definitiva, no dio ni una pista de lo que sería el álbum completo. Esta es, seguramente, la canción que más se asemeja a lo que Kane hizo con The Rascals, con esa vibra casi psicodélica que, a pesar de no ser nueva en él, se acepta y se disfruta. Quizá sale un poco del contexto general del álbum, pero es un buen intermedio. | Lenght: 3:07 | ***1/2
Kingcrawler. Co-escrita con Gruff Rhys, vocalista de Super Furry Animals, esta canción lleva un sello muy particular en el buen manejo de la melodía muy grave y la agudeza cargada en las voces; la canción se engrandece de a poco al punto en el que los magnos sonidos podrían llenar todo un auditorio; la batería y la evolución vocal de Miles brillan en esta canción. | Lenght: 3:37 | ***1/2
Take The Night From Me. Una balada que nos transporta alguna fresca noche en Roma con la guitarra acústica de inicio y el ritmo lento; un mensaje de soledad y una petición de amor, cierto dolor se esconde bajo la solemnidad de la dulce melodía pop vintage. | Lenght: 2:55 | ****1/2
Telepathy. La guitarra es básica a lo largo del disco pero, en definitiva, es la estrella de este track. Co-escrito con uno de los compositores más influyentes del Reino Unido en los últimos años, Alex Turner colocó su sello de profundidad lírica y oscuro encanto [algo como lo que nos regaló con 'Fire And The Thud'] al disco de su gran amigo, compañero y confidente. A mi parecer, la mejor colaboración del disco porque, además del talento, la amistad se hizo presente. | Lenght: 3:06 | *****
Better Left Invisible. La psicodelia se hace presente nuevamente; esta canción es el rincón más oscuro del álbum, con muchos juegos en el bajo y una esporádica guitarra atascada de efectos, afilada voz y una secuencia enterrada muy profunda, nada mejor para recordar de dónde viene Miles justo antes de concluir el disco que es la puerta de su nuevo camino. | Lenght: 3:20 | ****
Colour Of The Trap. El track que le dio nombre al disco nos regala uno de los momentos más emotivos, una canción que habla sobre los inicios de una relación y que, con la delicadeza vocal, se vuelve otro viaje al pasado, el más hermoso que nos proporciona el álbum. Una canción sostenida en la batería, con muy poca intervención de otros instrumentos hasta llegado el clímax, con algunos instrumentos de cuerdas que, realmente, son enternecedores. | Lenght: 3:28 | *****
Rearrange. Tercer sencillo del disco, Rearrange nos refresca gratamente como una extraña fusión de balada de los 60's con una guitarra cargada de distorsión y reverb que la arrastra hasta nuestros días y la hace sencillamente encantadora. La voz se mantiene simple y la letra se mantiene dentro de la temática principal de todo el disco: el amor. Amor, amor, tanto amor el que le tendrán a esta canción. | Lenght: 3:29 | *****
My Fantasy. Este track nos transporta al pasado, con su vibra de canción de Billy Paul; la batería básica, los arreglos de cuerdas, la voz de antaño, el momento de emoción cada vez que Miles dice "I'm ridiculed by my fantasy..." y todos los instrumentos se sincronizan; se destaca la participación de Noel Gallagher en las armonías vocales [sí, el mismísimo Noel Gallagher] lo que lleva la canción a otro nivel; una sublime balada dedicada al amor del pasado que siempre vuelve al presente. | Lenght: 3:20 | *****
Counting Down The Days. Hay algo en el inicio de esta canción que me hace pensar en coros de iglesia, la sincronía de la batería con la voz, hasta que entra el bajo y la vibra cambia por completo, se torna sobria, casi oscura y, cuanco comienzas a acostumbrarte a ella, vuelve el coro setentero; un track lleno de altas y bajas, de contrastes que no hubiéramos esperado de Miles quien, poco a poco, sale de su zona de comfort. | Lenght: 3:21 | ****
Happenstance. Una palabra define enteramente esta canción: Misterio. Una vibra atractiva y seductora de misterio es la que cubre cada uno de los aspectos de Happenstance; comenzando por la voz de Miles que suena muy suave y que, a dueto con la modelo/actriz Clémence Poesy, se torna en un romance sónico. Nos recuerda un poco a la maravillosa 'My Mistakes Were Made For You' que hizo a dueto con Alex Turner hace ya un par de años pero, a pesar de eso, Happenstance es una de las sorpresas más gratas y adictivas de este material. | Lenght: 3:04 | *****
Quicksand. Y, del misterio, pasamos a la euforia; Quicksand me remite a recordar éxitos de los Beach Boys, con el beat y los coros, una canción que te hace pensar en un musical de la MGM en los 50's, con todos bailando y disfrutando de un día junto a la orilla del mar, las chicas con sus onduladas cabelleras y los chicos de perfectas sonrisas; la canción nunca pierde la intención, sólo la aumenta con la corta línea de guitarra llegando al final [el inconfundible sello de Kane] | Lenght: 3:19 | ****
Inhaler. Esta canción fue la primera probadita que Miles lanzó y, en definitiva, no dio ni una pista de lo que sería el álbum completo. Esta es, seguramente, la canción que más se asemeja a lo que Kane hizo con The Rascals, con esa vibra casi psicodélica que, a pesar de no ser nueva en él, se acepta y se disfruta. Quizá sale un poco del contexto general del álbum, pero es un buen intermedio. | Lenght: 3:07 | ***1/2
Kingcrawler. Co-escrita con Gruff Rhys, vocalista de Super Furry Animals, esta canción lleva un sello muy particular en el buen manejo de la melodía muy grave y la agudeza cargada en las voces; la canción se engrandece de a poco al punto en el que los magnos sonidos podrían llenar todo un auditorio; la batería y la evolución vocal de Miles brillan en esta canción. | Lenght: 3:37 | ***1/2
Take The Night From Me. Una balada que nos transporta alguna fresca noche en Roma con la guitarra acústica de inicio y el ritmo lento; un mensaje de soledad y una petición de amor, cierto dolor se esconde bajo la solemnidad de la dulce melodía pop vintage. | Lenght: 2:55 | ****1/2
Telepathy. La guitarra es básica a lo largo del disco pero, en definitiva, es la estrella de este track. Co-escrito con uno de los compositores más influyentes del Reino Unido en los últimos años, Alex Turner colocó su sello de profundidad lírica y oscuro encanto [algo como lo que nos regaló con 'Fire And The Thud'] al disco de su gran amigo, compañero y confidente. A mi parecer, la mejor colaboración del disco porque, además del talento, la amistad se hizo presente. | Lenght: 3:06 | *****
Better Left Invisible. La psicodelia se hace presente nuevamente; esta canción es el rincón más oscuro del álbum, con muchos juegos en el bajo y una esporádica guitarra atascada de efectos, afilada voz y una secuencia enterrada muy profunda, nada mejor para recordar de dónde viene Miles justo antes de concluir el disco que es la puerta de su nuevo camino. | Lenght: 3:20 | ****
Colour Of The Trap. El track que le dio nombre al disco nos regala uno de los momentos más emotivos, una canción que habla sobre los inicios de una relación y que, con la delicadeza vocal, se vuelve otro viaje al pasado, el más hermoso que nos proporciona el álbum. Una canción sostenida en la batería, con muy poca intervención de otros instrumentos hasta llegado el clímax, con algunos instrumentos de cuerdas que, realmente, son enternecedores. | Lenght: 3:28 | *****
| Closing |
¿Vale la espera? No sé cómo pude sobrevivir tanto tiempo sin este álbum.
¿Deberías comprarlo? Si estás dispuesto a dejarte llevar y NO esperas más de The Rascals, adelante.
80% de l@s fans de Miles Kane estarán satisfech@s.
60 % de l@s nuev@s escuchas estarán satisfech@s.
Un sonido: Que fusiona épocas, técnicas e inspiraciones.
El resultado es: Los discos de tus papás, los tuyos y los de tus hijos en una licuadora fantasticomusical.
¿Vale la espera? No sé cómo pude sobrevivir tanto tiempo sin este álbum.
¿Deberías comprarlo? Si estás dispuesto a dejarte llevar y NO esperas más de The Rascals, adelante.
80% de l@s fans de Miles Kane estarán satisfech@s.
60 % de l@s nuev@s escuchas estarán satisfech@s.
Un sonido: Que fusiona épocas, técnicas e inspiraciones.
El resultado es: Los discos de tus papás, los tuyos y los de tus hijos en una licuadora fantasticomusical.
Miles Kane trae este material para sorprender gratamente a quienes conocemos sus trabajos anteriores porque, cuando creímos que no podía ser mejor, llegó Colour Of The Trap para demostrarnos lo contrario. Sin duda, un disco que no sabe decepcionar pero que es experto enamorando.
14.4.11
[ noticiones musicales ]
Saludos, amable lector[a], bienvenid@ a una edición más de la única sección que importa más que la nota roja, azul y morada de este blog, los consentidos Noticiones Musicales.
En días pasados, un post impostor de Noticiones Musicales nos ganó la nota del nuevo sencillo de los Arctic Monkeys, 'Don't Sit 'Cause I've Moved Your Chair'...ustedes, quizá, se pregunten, ¿cómo es que un post puede robarnos la nota si se publicó en el mismo blog y fue escrito por la misma persona que está escribiendo ésto?
Hum, en fin, puede que nos hayan ganado la nota pero aquí les presentamos el video de la canción, muy psicodélico y californiano. Saquen los joints, es hora de viajar.
En días pasados, un post impostor de Noticiones Musicales nos ganó la nota del nuevo sencillo de los Arctic Monkeys, 'Don't Sit 'Cause I've Moved Your Chair'...ustedes, quizá, se pregunten, ¿cómo es que un post puede robarnos la nota si se publicó en el mismo blog y fue escrito por la misma persona que está escribiendo ésto?
[Hola, soy Rita y te amo (:]
(HEY, esta es mi sección!)
[Pero también es mía dado que, bueno, yo estoy escribiendo esto.]
(NEL, nada, llégale.)
[Pero...pero...!]
(¿Quién te manda a tener transtornos de personalidad múltiple? Nadie! Ahora, pasa a llegarle, es mi sección.)
[ D: ]
(HEY, esta es mi sección!)
[Pero también es mía dado que, bueno, yo estoy escribiendo esto.]
(NEL, nada, llégale.)
[Pero...pero...!]
(¿Quién te manda a tener transtornos de personalidad múltiple? Nadie! Ahora, pasa a llegarle, es mi sección.)
[ D: ]
Hum, en fin, puede que nos hayan ganado la nota pero aquí les presentamos el video de la canción, muy psicodélico y californiano. Saquen los joints, es hora de viajar.
Nuestras impresiones con respecto a este video, además del gigantezco 'OMG', son las siguientes:
- Vayan al minuto 2:00 del video y observen detenidamente; la letra de la canción dice 'Do the Macarena on the devil's land' y, efectivamente, alcanzarán a ver al Dios Turner bailando el pasito de Los Del Río. Suena a que es un divague surgido del joint, pero no, es bastante real, todas mis personalidades opinan lo mismo.
- Jamie Cook y Nick O'Malley se quitaron la barba. Sorry, ladies.
- Esto podría desatar confusiones, pero ya le pregunté a mucha gente y está corroborado...
Quien aparece en el video es Alex Turner, no es Liam Gallagher ni Julian Casablancas.
Lo sabemos, Jules, hubiera sido genial que fueras tú.
Pasado eso, vámonos con el amiguito de Alex, ese que siguió por el camino de los siempre amables Mods y aparece de trajecito y en pantallas de colores en su nuevo video! Sí, hablo del genial Miles Kane quien parece estar bien armado para librar con las masas que lo amarán con su nuevo disco solista titulado 'Colour Of The Trap'; el último corte es 'Rearrange' y deberían disfrutarlo:Lo sabemos, Jules, hubiera sido genial que fueras tú.
Y, si decimos que Miles viene con todo en esta solo stage, ¡lo decimos en serio! No por nada es el telonero oficial de la gira de Beady Eye, el proyecto más reciente de Liam Gallagher [que, cabe recordar, NO aparece en el nuevo video de los Arctic Monkeys (las impresiones engañan, lo sé)] para sus primeros ocho conciertos. Además de eso, se une como telonero principal para la próxima mini.gira de los Arctic Monkeys en Sheffield, el lugar de donde son originarios. Vaya, como decimos nosotros los rudos, qué pro.
¡Reunión de The Last Shadow Puppets en mi blog, bestias! O, bueno, al menos eso me gusta pensar. Más noticiones musicales en cuanto nos paguen lo que nos deben.
11.4.11
[ no te sientes, porque moví tu silla ]
Suena a broma de la primaria, pero no, ese es el título en español del nuevo sencillo de los Arctic Monkeys, Don't Sit 'Cause I've Moved Your Chair. El riff, la voz, los coros...ay, amorrs. Bueno, a mí me gustó mucho, no diré que es una '505' o una 'Dancing Shoes' pero, es buena. Sonidos más maduros para una banda que sigue creciendo.
Disfruten y aguarden un poco más porque el 6 de Junio sale a la venta su nuevo material discográfico, titulado 'Suck It and See' de donde ya se desprendieron dos sencillos, el que acaban de escuchar y la muy peculiar 'Brick By Brick', una letra sumamente light para el ostentoso Alex Turner y, ¿saben qué? Lo respeto y ustedes deben respetarlo también porque es un Dios y podría dejar caer toda su ira sobre nosotros si nos oponemos a sus elecciones musicales. Sí, ámenlo.
Ámenlo como yo l@s amo a ustedes (:
5.4.11
[ cine club de dos puerta III ]
Por si no has leído las primeras dos partes de esta reseña :: Da click aquí para leer la primera y click aquí para leer la segunda :: Ahora sí, continúa y disfruta!
21:30 - Tras la presentación de Vesspa, el staff de TDCC sube al escenario a prepararlo todo; much@s de nosotr@s nos emocionamos al ver los sujetadores de espigas digitales con las siglas TDCC en ellos, las guitarras Fender Jaguar y Gretsch de Sam, la Telecaster de Alex, los pedales de Kev, los sintetizadores...lo sabemos, esto se acerca peligrosamente. Entonces, las luces se apagan, la música deja de sonar, los gritos se encienden. Houston, alisten todo que estamos por despegar.
22:00 - Los Two Door Cinema Club aparecen en el escenario y la secuencia inicial de 'Cigarettes In The Theatre' parece tener poderes incendiarios en tod@s nosotr@s. El guitarrazo de Alex, la lenta entrada de Kev, la batería de Ben...1...2...3, Sam entra con el riff y ¡a bailar!
Fotografías cortesía de Erick.
Termina la primera canción y los gritos asombran a los mismísimos miembros de la banda, un '¡Muchas Gracias, Mexico City!' por parte de Mr. Trimble es suficiente para levantar las voces aún más y, vaya, apenas estábamos comenzando.
Inmediatamente después, la inconfundible línea inicial de 'Undercover Martyn' nos pone en el mood para brincar; las voces pudieron estar mejor mezcladas dado que no se escuchaban tanto como nos hubiera gustado pero nada que deteriorara nuestro entusiasmo. Tras esta pieza, llegó 'Hands Off My Cash, Monty' que es una canción no incluida en el disco pero bastante conocida puesto que la regalaron a todos los miembros de su mail list y que, como todas sus canciones, tiene la cualidad bailable y un gran arreglo de coros.
Kev - Fotografías cortesía de Erick.
Inmediatamente después, la inconfundible línea inicial de 'Undercover Martyn' nos pone en el mood para brincar; las voces pudieron estar mejor mezcladas dado que no se escuchaban tanto como nos hubiera gustado pero nada que deteriorara nuestro entusiasmo. Tras esta pieza, llegó 'Hands Off My Cash, Monty' que es una canción no incluida en el disco pero bastante conocida puesto que la regalaron a todos los miembros de su mail list y que, como todas sus canciones, tiene la cualidad bailable y un gran arreglo de coros.
Kev - Fotografías cortesía de Erick.
Continuó un momento de calma con la ligera melodía de 'Do You Want It All?' y los aplausos al ritmo del bombo no se hicieron esperar, no hay mejor canción para saborear los coros a cargo de Kev y Sam, quien hace unas caras muy peculiares al cantar, todo un personaje el adorable Sam. Terminamos con esta pieza y revientan la secuencia de uno de sus grandes hits, 'Something Good Can Work', extraordinario, la letra es todo un trabalenguas para cantarla sin error alguno mientras se brinca, se grita y se toman fotos xD pero con un hermoso mensaje, continuar hasta lograrlo.
Un '¡Gracias!' de parte de Kev, traguito de agua y cambio de guitarra para Sam y palabras de emoción y agradecimiento de Alex más la presentación de una canción reciente y aún no grabada formalmente, titulada 'Handshake'. A los fanáticos nos ha molestado e incluso no ha dado risa ver que, en varias reseñas presentadas por muchos medios escritos y digitales en México, ¡nadie tuvo la cortesía de siquiera investigar los nombres de las canciones! En algun@s mencionan canciones nuevas pero inexistentes como 'Know' o 'Tourist History', eso no habla nada bien del profesionalismo y dedicación de estos 'periodistas musicales' así que, si algun@ de ustedes está leyendo esto, pido más respeto tanto para las bandas como para los fanáticos que los leen...y de paso, contrátenme, no se arrepentirán xD
Pasado eso, 'Handshake' es una de mis favoritas por su lírica y, a pesar de aún no ser muy conocida, el ritmo atrae bastante así que tod@s la disfrutamos mucho. De vuelta a las canciones del disco con 'This Is The Life' que tiene uno de los mejores arreglos a cargo de Sam; Kev y sus bailes nos acompañaron a lo largo de ésta y todas las canciones, incluso escuché a alguien decir '¡No sé cómo no se le cae la cabeza de tanto que la agita!' y, bueno, viéndolo me preguntaba lo mismo.
Octava canción, 'Kids', track incluido como bonus en la edición deluxe de Tourist History [que NO es una canción, es el nombre del disco ¬¬]; esta pieza tuvo uno de los momentos cumbre del concierto dado que, pocos segundos antes de concluir, Alex hizo algo que es muy inusual en él y fue ¡bajarse del escenario con todo y guitarra! Se bajó y dejó que much@s fans lo tocáramos; tuve la suerte de estar ubicada justo frente a él así que pude tocar su hermoso cabello pelirrojo y sus mejillas, hasta sentí su barba...*amorrs*...ok, ya, suficiente, ¡el punto es que lo tocamos y fue uno de los mejores momentos del show! Volvió al escenario, se dejó caer agotado pero se levantó para seguir rockeando al ritmo de otro bonus track, 'Costume Party', en donde no toca la guitarra sino un pequeño sintetizador; Sam se lució con el groove de su hermosa Gretsch durante esta canción y Ben, ni se diga, cuánta energía.
Sam - Fotografías cortesía de Erick.
Pasado eso, 'Handshake' es una de mis favoritas por su lírica y, a pesar de aún no ser muy conocida, el ritmo atrae bastante así que tod@s la disfrutamos mucho. De vuelta a las canciones del disco con 'This Is The Life' que tiene uno de los mejores arreglos a cargo de Sam; Kev y sus bailes nos acompañaron a lo largo de ésta y todas las canciones, incluso escuché a alguien decir '¡No sé cómo no se le cae la cabeza de tanto que la agita!' y, bueno, viéndolo me preguntaba lo mismo.
Octava canción, 'Kids', track incluido como bonus en la edición deluxe de Tourist History [que NO es una canción, es el nombre del disco ¬¬]; esta pieza tuvo uno de los momentos cumbre del concierto dado que, pocos segundos antes de concluir, Alex hizo algo que es muy inusual en él y fue ¡bajarse del escenario con todo y guitarra! Se bajó y dejó que much@s fans lo tocáramos; tuve la suerte de estar ubicada justo frente a él así que pude tocar su hermoso cabello pelirrojo y sus mejillas, hasta sentí su barba...*amorrs*...ok, ya, suficiente, ¡el punto es que lo tocamos y fue uno de los mejores momentos del show! Volvió al escenario, se dejó caer agotado pero se levantó para seguir rockeando al ritmo de otro bonus track, 'Costume Party', en donde no toca la guitarra sino un pequeño sintetizador; Sam se lució con el groove de su hermosa Gretsch durante esta canción y Ben, ni se diga, cuánta energía.
Sam - Fotografías cortesía de Erick.
El décimo track fue una canción que, en palabras de Alex, escribieron 'hace tan sólo un par de semanas', se titula 'This Is Moon' y tiene una entrada muy espacial, si me permiten decirlo. El bajo en esta canción se suelta en la secuencia para que Kev pueda bailar a gusto mientras toca el sintetizador y hace todos esos soniditos que le dan una atmósfera tan particular a esta pieza que nos gustó bastante!
Siguieron con una de mis grandes favoritas de su álbum, 'You're Not Stubborn', que habla sobre la perseverancia y que jamás había escuchado en vivo puesto que es la única de su álbum que no tocaron aquel 16 de Octubre de 2010 en el escenario Corona del festival Corona Capital; sin más palabras, fue impresionante y casi lloro. Ok, no, pero sí fue hermoso aunque, OMG, lo hermoso no paraba porque inmediatamente después tocaron mi absoluta consentida: 'Eat That Up, It's Good For You' y podría pasar 15 años hablando de los miles de sentimientos que me provoca esta canción pero no lo haré, sólo sepan que sí fue uno de los climax del concierto~
¿Querían más brincos? ¿Más emoción? ¿Más de todo? Sólo se necesitó del sublime intro de 'What You Know' para dar el boost adicional y poner a las mil personas reunidas en el Lunario a gritar como nunca y sorprender a Alex, quien terminó su pequeño intro y observó cautivo la reacción sin fin de una multitud que aclamaba por ellos.
Los gritos no daban descanso así que continuaron con la canción que es su más reciente sencillo y una de las preferidas en general, toda una experiencia el escuchar a la gente corear el intro...¡que no tiene coros! Como si todos nos hubiéramos puesto de acuerdo para agregarle más emoción y creo que ellos lo sintieron también porque me parece [corríjanme si estoy equivocada, por favor] que, justo al final de ésta, ¡fue Kev el que saltó del escenario para compartir un poco de su frenesí con los fanáticos! Asombroso. Alex agradece, Sam aplaude un poco y bajan del escenario para preparar el infaltable encore. Los pedíamos de vuelta al tono de 'Ah, oh, ah ah oh!' característico de 'I Can Talk', canción que faltaba; volvieron y reventaron 'Come Back Home' que es una de las que tiene mas punch...sabíamos que estaban por concluír pero no sin antes regalarnos la que todos queríamos escuchar. Los coros funcionaron porque 'I Can Talk' fue la siguiente y ¡fue un milagro que el Lunario se quedara en pie después de los arrebatados brincos, gritos y aplausos!
Trimble's Feet - by me.
Siguieron con una de mis grandes favoritas de su álbum, 'You're Not Stubborn', que habla sobre la perseverancia y que jamás había escuchado en vivo puesto que es la única de su álbum que no tocaron aquel 16 de Octubre de 2010 en el escenario Corona del festival Corona Capital; sin más palabras, fue impresionante y casi lloro. Ok, no, pero sí fue hermoso aunque, OMG, lo hermoso no paraba porque inmediatamente después tocaron mi absoluta consentida: 'Eat That Up, It's Good For You' y podría pasar 15 años hablando de los miles de sentimientos que me provoca esta canción pero no lo haré, sólo sepan que sí fue uno de los climax del concierto~
Los gritos no daban descanso así que continuaron con la canción que es su más reciente sencillo y una de las preferidas en general, toda una experiencia el escuchar a la gente corear el intro...¡que no tiene coros! Como si todos nos hubiéramos puesto de acuerdo para agregarle más emoción y creo que ellos lo sintieron también porque me parece [corríjanme si estoy equivocada, por favor] que, justo al final de ésta, ¡fue Kev el que saltó del escenario para compartir un poco de su frenesí con los fanáticos! Asombroso. Alex agradece, Sam aplaude un poco y bajan del escenario para preparar el infaltable encore. Los pedíamos de vuelta al tono de 'Ah, oh, ah ah oh!' característico de 'I Can Talk', canción que faltaba; volvieron y reventaron 'Come Back Home' que es una de las que tiene mas punch...sabíamos que estaban por concluír pero no sin antes regalarnos la que todos queríamos escuchar. Los coros funcionaron porque 'I Can Talk' fue la siguiente y ¡fue un milagro que el Lunario se quedara en pie después de los arrebatados brincos, gritos y aplausos!
Trimble's Feet - by me.
Y ahí concluyó. Agradecieron y prometieron volver pronto. Eso era todo, mucho mejor de lo que había soñado, con toda la pasión y emoción que pudieron dar...el mejor concierto de mi vida.
Esa fue la experiencia tudorcinemaclubera 2011 tanto para mí como para las increíbles personas que el día sábado estuvieron en el lugar; confío de todo corazón que vuelvan muy pronto para enamorarse de nuestro país y de sus fanáticos tanto como México y nosotros los amamos a ellos.
Esa fue la experiencia tudorcinemaclubera 2011 tanto para mí como para las increíbles personas que el día sábado estuvieron en el lugar; confío de todo corazón que vuelvan muy pronto para enamorarse de nuestro país y de sus fanáticos tanto como México y nosotros los amamos a ellos.
4.4.11
[ cine club de dos puerta I ]
Mi amor incondicional y desenfrenado por Two Door Cinema Club no es ningún secreto y el pasado sábado tuve la oportunidad de verlos en vivo por segunda ocasión; la primera ocurrió el 16 de Octubre de 2010 cuando los vi en el Corona Capital y se disfrutó bastante pero, aceptémoslo, fue un gran festival donde sólo tocaron 30 minutos y no hubo demasiada interacción banda - audiencia por cuestiones de tiempo pero este fin de semana fue distinto, siendo ellos la banda estelar en sus dos presentaciones en el Lunario del Auditorio Nacional [la 2da ocurrida el día de ayer] así que prepárense, my dear readers, para conocer la primera parte de mi aventura tudorcinemaclubera 2011.
Y...aquí cortamos, my dears, mañana les hablaré sobre mi encuentro con Kev, Alex, Ben y lo que nos concierne, el extraordinario gig! Por mientras, les dejo mi fotografía con Sam, todo un amorrrs :3
Not my best but certainly, Sam's best ♥
La ansiedad comenzó a invadirme desde hace 2 semanas; me era imposible escucharlos porque me ponía muy nerviosa, la expectativa por el día superó todos los antecedentes de emoción pre.concierto que había sentido jamás así que, bueno, ¡fueron 2 largas semanas! Llegó el día, salí de la ciudad de Puebla a las 7 de la mañana con destino al aeropuerto para probar suerte, quizá los vería rondando por ahí con sus geniales suéteres y ajustados pantalones...pero no, nada pasó, esperé un par de horas sin éxito para continuar la travesía con destino al Lunario.
12:30 - Llegué al Lunario y 4 geniales personas ya estaban ahí, como buenos fanáticos, aguardando desde muy temprano para conseguir un buen puesto en el recinto [saludos a Dani, Gaby, Edd y Giovanni], poco tiempo después vi que unos apuestos muchachos salían del lugar, eran los integrantes de Vesspa, la banda telonera y debo decir que son personas muy atentas, amables y que hacen una música extraordinaria! Los conocía de hace tiempo gracias a twitter [@vesspaband] y tuve la suerte de que ellos fueran los teloneros, me acerqué a charlar con ellos e incluso me obsequiaron su EP que es muuuuy bueno, lo tengo autografiado! Es más, si no los han escuchado, les dejo mi gran favorita, 'Lo Feliz':
Tras la charla, volví al lugar de espera y ahí estuvimos divagando y pasando un buen rato.
De a poco, la gente comenzaba a llegar para tomar su lugar en la línea y unirse a la conversación fantasticomusical [saludos a Alex, Quetza and her lovely sisters, Dan & mai freends Carina & Erick], el tiempo pasaba relativamente rápido mientras ansiábamos la oportunidad de acercarnos a los chicos irlandeses del momento.
16:00 - Visualícenlo. Una camioneta se detiene frente a la entrada de staff del Lunario, todos se preguntan si será lo que estábamos esperando, yo corro hacia la camioneta pero no puedo ver nada porque un camión bloquea mi campo visual, me acerco más y la visión del camión se retira para dar paso a tres muchachos en pantalones cortos, gafas de sol y sandalias que aguardan pacientemente a que su camioneta se estacione. Son ellos, los mismísimos Two Door Cinema Club están a 6 metros de mí, es el momento que imaginé durante más de un mes y al fin ha llegado, lo primero que sale de mi boca es un efusivo 'Hi!' seguido de su respuesta al unisono, 'Hello!'.
"Sí, despierta Rita, son ellos! Cachetéate de ser necesario pero camina hacia allá y saluda! Sé cortés, sé considerada y no te sobrepases, no quieres asustarlos." - Eso fue lo que pasó por mi mente mientras caminaba para estrechar la mano de Alex y decir "Guys, we've been waiting for you like, forever!" a lo que el muchacho pelirrojo contestó "Really? We should have gotten here earlier, then!". Dios, son increíbles, tan sencillos. Se sorprenden mucho al enterarse de que los esperé en el aeropuerto, supongo que no creyeron que existieran fanáticas tan acosadoras. Ok, espero que no hayan pensado eso xD
Los demás comienzan a acercarse y la efusividad se dispara; antes de que se me haga imposible, me aproximo a Sam quien es mi favorito; un muchacho sumamente tímido que habla a un volumen muy bajo y que tiene unos asombrosos ojos azules. Adorable. Me habla sobre su trayecto desde Monterrey hasta la Ciudad de México, sobre el clima y la comida de nuestro país, también dice que está muy impresionado con la reacción del público ante ellos. Me tomo un par de fotografías con él, le pido su autógrafo y decido darle su espacio, en serio, no quiero ponerlo más nervioso de lo que aparenta estar!
Y...aquí cortamos, my dears, mañana les hablaré sobre mi encuentro con Kev, Alex, Ben y lo que nos concierne, el extraordinario gig! Por mientras, les dejo mi fotografía con Sam, todo un amorrrs :3
Not my best but certainly, Sam's best ♥
29.3.11
[ somos árboles ]
No, nosotros no! O, bueno, quizá algunos de noso-ustedes-tros sí...
Dude, that's massive.
Dude, that's massive.
...pero contaditos! Aunque yo me refiero a un cuarteto de norteamericanos que, a base de coros angelicales e instrumentos de cuerdas, le regala a cada un@ de sus escuchas una transfusión gratis de paz y miel 100% desde Virginia Beach, ellos se hacen llamar We Are Trees y, sí, por si se lo están preguntando, empecé a escucharlos sólo porque el nombre me dio curiosidad y me recordó a un par de muchachos apuestos que conozco...
...just saying. A pesar de la similitud en el nombre, me topé con el hecho de que no podrían ser más diferentes sónicamente pero, uff, vaya que We Are Trees son asombrosos! Personalmente, diría que son una peculiar mezcla de un muy leve folk con pop y otra cosa que no sé qué demonios sea pero que, caray, suena increíble. Otra cosa genial es que W.A.T poseen mucho sentido del humor [W.A.S. again~] y su descripción no podía ser mejor:
"I’M A HIPSTER, AND I MAKE HIPSTER MUSIC. HATE ME."
Pero, no odiemos a nadie, esta gente es amazing! Firmados con la disquera independiente Collective Crown Records, han lanzado dos EP's, el primero se titula Boyfriend y tiene 4 piezas magistrales! El segundo se acaba de liberar en la tienda iTunes y lleva como título, errr, adivinen!
...sí, Girlfriend. A mi particular punto de vista, Boyfriend incluye material sublime y cautivador mientras que Girlfriend explora un poco más la cotidianidad sin perder la esencia que yace en el delicioso timbre vocal de James Nee y las hipnotizantes percusiones de Josiah Schlater. Uff, tanto hablar de ellos me hace querer escucharlos hasta morir! Y, saben qué? Que no quiero morir sin que ustedes también los escuchen!
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...sí, Girlfriend. A mi particular punto de vista, Boyfriend incluye material sublime y cautivador mientras que Girlfriend explora un poco más la cotidianidad sin perder la esencia que yace en el delicioso timbre vocal de James Nee y las hipnotizantes percusiones de Josiah Schlater. Uff, tanto hablar de ellos me hace querer escucharlos hasta morir! Y, saben qué? Que no quiero morir sin que ustedes también los escuchen!
28.1.11
[ casualidades vol. I ]
La canción es 'Heartbreaker', el primer sencillo del EP de GIRLS titulado 'Broken Dreams Club'; el video está armado con fragmentos de una película dirigida por Paul Morrisey y Andy Warhol titulada 'Chelsea Girls', la casualidad está en que justo cuando mi etapa Warholica alcanzó su punto máximo [punto en el que sigue, por cierto] también me traumé con esa canción y ¡Oh, sorpresa! Veo el video y es una fusión perfecta de mis dos obsesiones al momento, qué nice.
Esperen que mañana les contaré una anécdota increíble en casualidades vol. II.
Esperen que mañana les contaré una anécdota increíble en casualidades vol. II.
27.1.11
[ qué diablos pasó?! ]
Les contaría la triste.triste historia de cómo los servicios de atención al cliente de diversas compañías arruinaron el ritmo de mi vida virtual pero...neeeeh, es más fácil decir que me quedé encerrada en una librería por tres semanas y me robé la mitad del inventario. Sí, envídienme.
Honestamente lamento la ausencia pero agradezco que vuelvan a este lugar para impregnarse de un poco de mis divagues~; siempre que un incidente de larga ausencia ocurre en este blog, les presento una variedad de cosas porque tengo tanto qué decir que no sé ni por dónde empezar!
1. Nota musical! Saben perfectamente que en este blog adoramos [ok, adoro] a Two Door Cinema Club, pues con la noticia de que regresan a México el próximo mes de Abril para un par de shows [Monterrey y México D.F.] lo cual me llena de emoción y ansiedad, eso de la ansiedad es malo, voy a necesitar té de tila y galletas de fibra en cantidades industriales hasta que ponga mis esqueléticos dedos en un boleto! Lo bueno es que ustedes pueden irse preparando con el video de 'What You Know', el nuevo y muy probablemente último sencillo del disco debut de estos muchachos:
Honestamente lamento la ausencia pero agradezco que vuelvan a este lugar para impregnarse de un poco de mis divagues~; siempre que un incidente de larga ausencia ocurre en este blog, les presento una variedad de cosas porque tengo tanto qué decir que no sé ni por dónde empezar!
1. Nota musical! Saben perfectamente que en este blog adoramos [ok, adoro] a Two Door Cinema Club, pues con la noticia de que regresan a México el próximo mes de Abril para un par de shows [Monterrey y México D.F.] lo cual me llena de emoción y ansiedad, eso de la ansiedad es malo, voy a necesitar té de tila y galletas de fibra en cantidades industriales hasta que ponga mis esqueléticos dedos en un boleto! Lo bueno es que ustedes pueden irse preparando con el video de 'What You Know', el nuevo y muy probablemente último sencillo del disco debut de estos muchachos:
Les soy honesta, no me gustó el video a pesar de que la canción es mi 2a favorita del disco [sólo superada en la escala de amor musical por Eat That Up, It's Good For You] pero ustedes chéquenlo y disfruten de la hipnotizante línea de guitarras *-*
2. Tenis, baby! El Abierto de Australia está a punto de concluir y las dos sorpresas han sido la eliminación de Roger Federer el día de hoy a manos del que parece ser su naciente némesis, el serbio Novak Djokovic quien jugó un partido muy intenso y demostró que este puede ser su año. Roger lució desencajado y estresado en la cancha, lo que le provocó perdida considerable de la precisión que le ganó el sobrenombre de 'Reloj Suizo' y sí, fue un factor que Nole aprovechó para llegar a su cuarta final de Grand Slam...
Celebra que le acabas de ganar al mejor de la historia!
Ni modo Rey Federer, ahí pa'la otra.
2. Tenis, baby! El Abierto de Australia está a punto de concluir y las dos sorpresas han sido la eliminación de Roger Federer el día de hoy a manos del que parece ser su naciente némesis, el serbio Novak Djokovic quien jugó un partido muy intenso y demostró que este puede ser su año. Roger lució desencajado y estresado en la cancha, lo que le provocó perdida considerable de la precisión que le ganó el sobrenombre de 'Reloj Suizo' y sí, fue un factor que Nole aprovechó para llegar a su cuarta final de Grand Slam...
Celebra que le acabas de ganar al mejor de la historia!
Ni modo Rey Federer, ahí pa'la otra.
...mientras que el día de ayer, David Ferrer dio la sorpresa mayor del torneo al eliminar a Rafael Nadal en 3 sets y parar en seco su sueño de conseguir los 4 grandes torneos consecutivos. Pobre Rafa, un poco de la cruda, cruda realidad.
No chille!
No chille!
3. ¿Recuerdan que tengo un show de radio por internet? [Neta, den click aquí para que vean!] Sí, my dears, aún lo tengo pero estuvo en 'pausa obligada' un par de semanas, les aviso de una vez que mañana la red no se salvará de tener música, cine, twitteo y divague en SHUFFLE con un playlist muy especial que he preparado por mucho tiempo mas charla sobre la temporada de premios en la industria cinematográfica y demás cosas random de mi interés y del suyo también, espero! Sintonicen a las 19:00 hrs [tiempo de #mex] en http://www.mediosahorkados.com/ y diviértanse conmigo :D
4. Quiero un terodáctilo que sepa tocar el acordeón.
5. L@s amo!
4. Quiero un terodáctilo que sepa tocar el acordeón.
5. L@s amo!
24.12.10
[ felicidad fantasticomusical ]
¡Felices Festejos Navideños, my dears! :D
Although it's been said many times, many ways, merry christmas to you!
Y mi regalo navideño...bueno, no es mío, ja, es de Bob Dylan! Nada mejor que un buen divague en esta navidad...
'Ora sí, váyanse a disfrutar de mucho amorrs, dicha, buena vibra y, ¿por qué no? Comida, brindis, regalitos y musiquita feliz ;)
L@s amo too fucking much! :D
19.12.10
[ dylan vs. warhol: conflict ]
Llegamos al punto central de este embrollo, el conflicto. Ya tenemos las bases [si no leíste el post anterior, da click aquí para entenderle a este (: ] y es momento de analizar qué fue lo que ocurrió en realidad.
Tras su reencuentro, Bob Dylan invitó a Edie Sedgwick a salir en múltiples ocasiones, siempre pidiéndole que lo mantuviera en secreto dentro de la Fábrica de Sueños. Pronto, la relación entre Edie y Andy comenzó a debilitarse por el hecho de que ella ya mantenía una distancia con respecto de él y que Warhol estaba completamente inmerso en una nueva obsesión, The Velvet Underground, banda que adoptó, dirigió y dejaba ensayar en su estudio.
Tras su reencuentro, Bob Dylan invitó a Edie Sedgwick a salir en múltiples ocasiones, siempre pidiéndole que lo mantuviera en secreto dentro de la Fábrica de Sueños. Pronto, la relación entre Edie y Andy comenzó a debilitarse por el hecho de que ella ya mantenía una distancia con respecto de él y que Warhol estaba completamente inmerso en una nueva obsesión, The Velvet Underground, banda que adoptó, dirigió y dejaba ensayar en su estudio.
La fascinación de Edie con Dylan llegó a oídos de todos en la fábrica de sueños puesto que ella sólo hablaba de él y era bien sabido que estaba enamorada del famoso músico y la persona menos encantada con la idea fue, por supuesto, Warhol porque todos pensaban que, de alguna forma, él la estaba engañando, le estaba dando falsas esperanzas.
Andy Warhol y Bob Dylan eran dos personajes sumamente diferentes: el músico se hizo famoso por sus canciones de protesta, siempre tenía una opinión fuerte y terminante de cada conflicto en Estados Unidos y vivía apegado a la realidad; en cambio, Warhol permanecía en un mundo de plástico, rodeado de belleza y glamour, era consciente de los problemas de su país pero no se expresaba abiertamente sobre ellos y prefería ver el lado positivo de todo. Cuando Dylan comenzó a verse con Sedgwick le expresó su opinión de Andy llamándolo 'superficial' y 'una mala influencia', conceptos que se fueron arraigando en la joven mujer. El encuentro frente a frente entre los dos artistas era inevitable ya que ella los unía pero el único encuentro documentado ocurrió en 1965 cuando Bob visitó la fábrica de sueños para un 'portarretrato fílmico', mejor conocido como screen test, hecho por Andy. El mito dice que, como pago por esa pequeña colaboración, Dylan le exigió a Warhol una famosa pintura suya llamada 'Silver Elvis' que aparece en esta imagen:
Para que se den una idea, una de esas pinturas fue vendida en 100 millones de dólares...sí, Bob Dylan cobra caro. Poco tiempo después, Warhol recibió rumores de que Dylan estaba usando su pintura como una tabla de dardos, cosa que nunca fue probada. Otro de los rumores que circulaba es que se la había cambiado a Neuwirth por un sillón y que Neuwirth se lo restregaba a Warhol cada que podía, eso NO es un rumor ya que fue confirmado por el mismo Dylan años después, incluso pidiéndole disculpas a Warhol y recalcando que, si le regalara otra pintura, no volvería a hacer tal cosa.
Bob Neuwirth
Bob Neuwirth
Bob Neuwirth, colaborador de Dylan, comenzó a visitar el estudio de Warhol regularmente puesto que estaba interesado en trabajar con una muchacha que, al momento, cantaba con The Velvet Underground: Nico. Pronto, se notaba que el interés del manager ya no era la cantante sino Edie, con quien charlaba regularmente y ella, por supuesto, no perdía la oportunidad de acercarse más al círculo de Dylan. Pocos tiempo después de eso, Edie llegó con la noticia de que había firmado un contrato con la gente de Bob Dylan para protagonizar una película con él pero, como ya dije, todos tenían la idea de que había algo mal ahí. El siguiente fragmento es extraído del libro de Jean Stein titulado Edie:
Y, en ese instante, Edie anunció que se iría de la fábrica. Nunca regresó. Poco tiempo después, comenzó una relación con Neuwirth, quien le prometió una fama y éxito que jamás le concedió. La película que filmaría con Dylan nunca llegó y su relación se acabaría tan súbitamente como inició. Pocos años después y tras problemas mentales y físicos relacionados con su adicción a las drogas, Edie Sedgwick moriría de una sobredosis a los 28 años de edad.
Pensamos que él la estaba engañando, porque precisamente ese día Andy había oído decir en el despacho de Sy Litvinoff, nuestro abogado, que Dylan se había casado en secreto varios meses atrás. Se había casado con Sara Lownds en noviembre de 1965 [...] Pero Andy no pudo resistir la tentación y le preguntó: "Edie, ¿sabías que Bob Dylan se ha casado?".
Se puso pálida [...] Nos dimos cuenta de que de verdad creía que tenía una relación con Dylan y que tal vez él no había sido muy sincero. tal vez todo aquello no era verdad y Dylan nunca había tenido intención de hacer una película con Edie o de que ella figurara en el reparto.
Se puso pálida [...] Nos dimos cuenta de que de verdad creía que tenía una relación con Dylan y que tal vez él no había sido muy sincero. tal vez todo aquello no era verdad y Dylan nunca había tenido intención de hacer una película con Edie o de que ella figurara en el reparto.
Y, en ese instante, Edie anunció que se iría de la fábrica. Nunca regresó. Poco tiempo después, comenzó una relación con Neuwirth, quien le prometió una fama y éxito que jamás le concedió. La película que filmaría con Dylan nunca llegó y su relación se acabaría tan súbitamente como inició. Pocos años después y tras problemas mentales y físicos relacionados con su adicción a las drogas, Edie Sedgwick moriría de una sobredosis a los 28 años de edad.
Warhol se sintió traicionado, abandonado por su musa y cambiado por otro hombre y por una promesa que no llegaría. Mucha gente lo culpa de la muerte de Edie puesto que, estando con él, se rodeó de una atmósfera de superficialidad que involucraba excesos pero Warhol mencionó muchas veces que, ciertamente, él no la indujo a nada:
"A pesar de lo que cualquiera pudiese pensar, la verdad es que yo nunca le di drogas a Edie. Ni si quiera una píldora dietética. Nada. Ella tomaba muchas anfetaminas y tranquilizantes, pero ciertamente no los conseguía a través mío. Las conseguía de aquel doctor que estaba inyectando a cada señorita de sociedad en aquella época."
— Andy Warhol.
Otras personas culpan a Dylan por el simple hecho de haberle roto el corazón. La realidad es que no creo que nadie haya sido el culpable, simplemente fue el desenlace súbito de una vida intensa, llena de excesos y de problemas que son demasiado para que una persona solucione sin apoyo de ningún tipo.
Lo que es una certeza es que Edie Sedgwick fue la pieza clave de la rivalidad entre dos de los mejores artistas de la historia contemporánea. Andy Warhol falleció en 1987 y, hasta el día de hoy, Bob Dylan ha dicho que sigue sin encontrarle el sentido al 'insípido' trabajo del artista plástico, eso demuestra que ésta rivalidad durará hasta el más allá, si es que existe.
Quizá les hable de la relación Edie - Andy más adelante porque créanme que es una historia interesante y llena de lecciones.
Lo que es una certeza es que Edie Sedgwick fue la pieza clave de la rivalidad entre dos de los mejores artistas de la historia contemporánea. Andy Warhol falleció en 1987 y, hasta el día de hoy, Bob Dylan ha dicho que sigue sin encontrarle el sentido al 'insípido' trabajo del artista plástico, eso demuestra que ésta rivalidad durará hasta el más allá, si es que existe.
Quizá les hable de la relación Edie - Andy más adelante porque créanme que es una historia interesante y llena de lecciones.
18.12.10
[ dylan vs. warhol: background ]
“Me gusta Dylan, creó un nuevo y brillante estilo…” — Andy Warhol.
”Warhol es una figura de la cultura pero no es un artista.” — Bob Dylan.
Últimamente he estado inmersa en el estudio de la 'rivalidad' que existía entre dos de mis ídolos [Bob Dylan y Andy Warhol] y me pareció necesario venir a contarles algo de lo que he aprendido y algunas de las conclusiones a las que he llegado con respecto a mi investigación. Pero, para entenderlo todo, creo que tenemos que ir paso por paso.
A mediados de los 60's, Andy Warhol era considerado como la influencia artística plástica más importante del momento en los Estados Unidos y, por supuesto, era una gran figura pública, invitado de honor a todas las fiestas exclusivas en Nueva York y amigo de músicos, pintores, actores y actrices...vaya, era una verdadera celebridad. En 1965, en una fiesta del productor Lester Persky, conoció a una chica de espíritu libre e innegable belleza, 'fascinante' es la palabra con la que Warhol describiría a Edie Sedgwick, la muchacha de 22 años que se topó de la nada y que convertiría en su musa y su primera súper estrella. Edie era una chica llena de problemas, cosa que Andy encontraría extrañamente atractiva.
”Warhol es una figura de la cultura pero no es un artista.” — Bob Dylan.
Últimamente he estado inmersa en el estudio de la 'rivalidad' que existía entre dos de mis ídolos [Bob Dylan y Andy Warhol] y me pareció necesario venir a contarles algo de lo que he aprendido y algunas de las conclusiones a las que he llegado con respecto a mi investigación. Pero, para entenderlo todo, creo que tenemos que ir paso por paso.
A mediados de los 60's, Andy Warhol era considerado como la influencia artística plástica más importante del momento en los Estados Unidos y, por supuesto, era una gran figura pública, invitado de honor a todas las fiestas exclusivas en Nueva York y amigo de músicos, pintores, actores y actrices...vaya, era una verdadera celebridad. En 1965, en una fiesta del productor Lester Persky, conoció a una chica de espíritu libre e innegable belleza, 'fascinante' es la palabra con la que Warhol describiría a Edie Sedgwick, la muchacha de 22 años que se topó de la nada y que convertiría en su musa y su primera súper estrella. Edie era una chica llena de problemas, cosa que Andy encontraría extrañamente atractiva.
Ella comenzó a visitar la Fábrica de Sueños [el estudio de Andy] regularmente con su amigo Chuck Wein así que Warhol, quien estaba desarrollándose como cineasta avant-garde en ese momento, comenzó a incluirla con breves apariciones en dos de sus filmes: Vinyl y Horses. La vibra y personalidad de Sedgwick eran magnéticas para el artista, tanto que decidió que haría una película con el propósito de que ella pudiera protagonizarla, el resultado fue Poor Little Rich Girl [1965] que daría paso a una serie de películas protagonizadas por ella.
Desde ese momento, Andy consideraría a Edie como su musa y, casi por accidente, la convirtió en la it-girl del momento en los Estados Unidos gracias al gran impacto que tuvo como actriz principal en sus películas underground, sesiones fotográficas y demás. Warhol y Sedgwick se convirtieron en amigos inseparables e incluso existe el mito de que Andy estaba enamorado de ella pero es un hecho que nunca mantuvieron una relación más allá de la profesional y la clara amistad; uno de los factores de confusión puede ser el curioso concepto del amor pasional que Warhol tenía y que no podía ser concretado en la idea de Edie aunque en los diarios publicados del artista hay una línea que, a pesar de no ser directa, es claramente dirigida a su musa.
Poco tiempo después de que comenzara a trabajar con Warhol, Edie se convirtió en el ícono de la cultura pop underground y obtuvo la fama que, eventualmente, la llevaría a reencontrarse con dos personajes que había conocido incluso antes de toparse con el mismo Warhol: Bob Neuwirth, manager en la industria musical y el músico folk más conocido del planeta: Bob Dylan.
"Una persona en los sesentas me fascinó más que cualquier otra persona que haya conocido jamás y la fascinación que experimenté fue probablemente muy cercana a cierta clase de amor."
— Andy Warhol.
Poco tiempo después de que comenzara a trabajar con Warhol, Edie se convirtió en el ícono de la cultura pop underground y obtuvo la fama que, eventualmente, la llevaría a reencontrarse con dos personajes que había conocido incluso antes de toparse con el mismo Warhol: Bob Neuwirth, manager en la industria musical y el músico folk más conocido del planeta: Bob Dylan.
Dylan apreciaba a Edie porque ella era la única persona que no toleraba sus desplantes, incluso la admiraba por no dejarse arrastrar en la vorágine de locura que representaba su vida en eso entonces y, por supuesto, la aceptaba cerca por no ser una más de los aduladores que lo perseguían. Dylan estaba confundido en esos momentos, la transición del folk al rock había sido súbita y no muy bien aceptada por varios de sus fans; se sentía perdido y la personalidad de esta muchacha problemática y famosa lo ayudaba a mantener la ecuanimidad. Pese a los muchos rumores de una relación de pareja tormentosa entre estos dos personajes, la realidad es que nunca existió un lazo distinto al de amistad pero, lo que también es cierto es que Sedgwick estaba enamorada del músico y todos en la Fábrica de Sueños lo sabían, hasta Andy.
-Hagamos una pausa para que descansen, ya tienen las bases y mañana les sigo contando lo que nos concierne: el conflicto.-
- - ¿Sabían que amo a Bob y a Andy? Es demasiado! - -
-Hagamos una pausa para que descansen, ya tienen las bases y mañana les sigo contando lo que nos concierne: el conflicto.-
- - ¿Sabían que amo a Bob y a Andy? Es demasiado! - -
[ lo que traje del espacio ]
Neeh, la verdad no traje nada, el propósito de éste post es:
1. Disculparme por la ausencia de estos últimos días, el trabajo cinematográfico me ha mantenido ocupada.
2. Anunciarles a 2 ganadores más de los Alzheimer Awards! Las apuestas acertaron, el ganador a mejor post es...
1. Disculparme por la ausencia de estos últimos días, el trabajo cinematográfico me ha mantenido ocupada.
2. Anunciarles a 2 ganadores más de los Alzheimer Awards! Las apuestas acertaron, el ganador a mejor post es...
...si, [ hipster, yo? ] se coronó como el post más visto, más amado y más votado por ustedes...qué hipsters, la neta :P
Y el Mejor Show en Vivo fue la sorpresa del año, vatos...
Y el Mejor Show en Vivo fue la sorpresa del año, vatos...
...así es, EMPATE entre Muse y The Libertines! Para ser honesta, Muse no es una banda que me guste pero NO por eso perderé la objetividad, cierto?
Felicidades a los ganadores, pronto tendremos una última categoría en los Alzheimer Awards 2010, estén atent@s!
L@s amo (:
Felicidades a los ganadores, pronto tendremos una última categoría en los Alzheimer Awards 2010, estén atent@s!
L@s amo (:
7.12.10
[ y el mejor disco es... ]
Durante los últimos dos días de votación, la contienda se limitó a tres de los nominados: We Are Scientists con Barbara, Arcade Fire con The Suburbs y Two Door Cinema Club con Tourist History, tanto así que comencé a albergar la posibilidad de que tendríamos un triple empate pero NO, en un comeback de último minuto, los Bangor Boys se adelantaron a sus más cercanos perseguidores y se coronaron como los primeros ganadores del Alzheimer Award a Mejor Disco!
Como regalo para ustedes, votantes, un wallpaper de los afortunados ganadores al estilo Alzhey! Es cosa de que den click sobre la miniatura para descargar el tamaño grande (:
Como regalo para ustedes, votantes, un wallpaper de los afortunados ganadores al estilo Alzhey! Es cosa de que den click sobre la miniatura para descargar el tamaño grande (:
Felicitemos tod@s a Two Door Cinema Club y a seguir bailando con su extraordinario disco que la Primera entrega de los Alzheimer Awards aún no termina! :D
5.12.10
[ el show del año ]
Así es amiguit@s, la tercera categoría en esta 1a edición de los Alzheimer Awards es la de...
...la Mejor Presentación en Vivo! Sólo podían ser seleccionados los shows que cumplieran con alguno de los siguientes 3 criterios:
*The Libertines están nominados por ser, sin duda alguna, el regreso del año.
- Pisaron territorio latinoamericano este año.
- Su show en vivo tiene una calidad fe.no.me.nal.
- Me gustaran, ja.
*The Libertines están nominados por ser, sin duda alguna, el regreso del año.
Seis shows únicos y muy distintos entre sí! Pueden ser los juegos de luces, la atmósfera fantasiosa, los riffs de guitarra, las voces o los bailes, cada uno de estos shows se merece estar en la contienda pero ustedes, my dears, tendrán que elegir a la presentación suprema en los Alzheimer Awards 2010!
[Recuerden, las encuestas están del lado derecho de su pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons!]
[Recuerden, las encuestas están del lado derecho de su pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons!]
1.12.10
[ nominados 4 - 6 ]
Volví para hablarles sobre los otros 3 nominados al Alzheimer Award 2010 por Mejor Disco, ya tuvieron tiempo para leer sobre Two Door Cinema Club, Villagers y Foals [¿qué? ¿no lo leíste? Da click aquí entonces!] y ahora el turno le pertenece a los siguientes tres lucky ones:
Nominee #4: Barbara, un álbum de We Are Scientists.
Hablamos mucho sobre We Are Scientists en este blog así que no creo que haga falta dar demasiados detalles; dueto neoyorkino con el humor más bizarro de Norteamérica! Keith Murray y Chris Cain presentaron su tercer disco el 14 de Junio y poof, nos sorprendieron tanto que incluso hice una reseña, la cual pueden leer dando click aquí.
Barbara tiene todo el sello W.A.S. pero con ese 'plus' que emociona de una manera muy particular, esos riffs poderosos y percusiones encantadoras hicieron que este disco esté presente en mi lista de favoritos no sólo del año sino de la década.
Barbara tiene todo el sello W.A.S. pero con ese 'plus' que emociona de una manera muy particular, esos riffs poderosos y percusiones encantadoras hicieron que este disco esté presente en mi lista de favoritos no sólo del año sino de la década.
Nominee #5: The Suburbs, un disco de Arcade Fire.
Hace 9 años, Win Butler y Régine Chassagne daban vueltas por las galerías de arte de Montreal para presentar un protoproyecto que se convertiría en 'una buena banda' algunos años después. Hoy en día puedo asegurar que Arcade Fire se coronará como la banda más prolífica de 2010 gracias a su peculiar y rico sonido lleno de instrumentos poco comunes en la escena independiente, el poderoso show en vivo que sus 7 miembros arman casi sin esfuerzo y la increíble capacidad de composición que poseen y que usan para tejer historias sónicas que atrapan cada una de tus neuronas.
The Suburbs es un disco que nos habla de romance, decepción, locura, pasión, esa mezcla agridulce que significa la vida en un ambiente cuyo factor de atracción reside en la misma monotonía repulsiva de las que nos hablaban esas canciones punk en los 70's, la pasividad de los suburbios. La forma en la que todas las canciones se conectan es magistral; tomaron las bases del libro del rock con mucho efecto en las guitarras, mucha rudeza de percusiones y las mezclaron con instrumentos de cuerdas, saxofones, cuernos franceses...este proyecto es único en verdad.
The Suburbs es un disco que nos habla de romance, decepción, locura, pasión, esa mezcla agridulce que significa la vida en un ambiente cuyo factor de atracción reside en la misma monotonía repulsiva de las que nos hablaban esas canciones punk en los 70's, la pasividad de los suburbios. La forma en la que todas las canciones se conectan es magistral; tomaron las bases del libro del rock con mucho efecto en las guitarras, mucha rudeza de percusiones y las mezclaron con instrumentos de cuerdas, saxofones, cuernos franceses...este proyecto es único en verdad.
Nominee #6: Carl Barât
Carl Barât es bien conocido por ser parte fundamental de The Libertines, el proyecto que a principios de la década vino a sacarnos del pseudo.brit pop que muchas bandas estaban queriendo venderle a las masas y nos regaló algo que estuvo a punto de ser olvidado, la violenta honestidad y brillaron tanto y tan pronto que debía acabarse rápido, nada es tan bueno por tanto tiempo...así es como Carl se separó de su mejor amigo Pete y recorrió un camino que debía conocer, el de la independencia musical.
Su esperado disco homónimo salió a la venta el 4 de Octubre y llegó como una ráfaga impredecible, encantadora, seductora y fresca, muy fresca, nada comparable con toda esa rabia de The Libertines o los pasos planeados de Dirty Pretty Things, aquí tenemos saxofones, pianos crudos, letras brutales de borracheras, suspenso y romance. Este disco es como una buena película, una gama camaleónica de imágenes golpea tu mente durante casi 1 hora con cada track y te hace recordar u olvidar, amar u odiar, quedarte o dejarte llevar...¿más detalles? Ve y lee la reseña que escribí dando click aquí.
La encuesta está en el lado derecho de la pantalla, no lo olviden y voten! Seis nominados, una semana para tomar la decisión, todo un revuelo en esto que es la carrera por el premio más cotizado de la dimensión mentalmente disfuncional, The Alzheimer Award 2010!
Su esperado disco homónimo salió a la venta el 4 de Octubre y llegó como una ráfaga impredecible, encantadora, seductora y fresca, muy fresca, nada comparable con toda esa rabia de The Libertines o los pasos planeados de Dirty Pretty Things, aquí tenemos saxofones, pianos crudos, letras brutales de borracheras, suspenso y romance. Este disco es como una buena película, una gama camaleónica de imágenes golpea tu mente durante casi 1 hora con cada track y te hace recordar u olvidar, amar u odiar, quedarte o dejarte llevar...¿más detalles? Ve y lee la reseña que escribí dando click aquí.
La encuesta está en el lado derecho de la pantalla, no lo olviden y voten! Seis nominados, una semana para tomar la decisión, todo un revuelo en esto que es la carrera por el premio más cotizado de la dimensión mentalmente disfuncional, The Alzheimer Award 2010!
[ nominados 1 - 3 ]
Ayer presenté el inicio de la votación para elegir a l@s ganador@s del Alzheimer Award 2010 y la primera categoría en la que pueden votar es en la de Mejor Disco; en caso de que aún no hayan votado y de que quieran conocer más sobre los nominados, aquí les tengo una breve reseña de los primeros 3 por orden de lanzamiento del álbum.
Este trío de muchachitos se juntó en 2007 allá en las lejanas tierras de Irlanda del Norte, intentaron sonar como Phoenix en sus inicios pero no les salió, lo que resultó fue un nuevo nivel de experimentación con secuencias, guitarras y arreglos vocales que maravillaron a todas las personas que se toparon con ellos vía internet así que un buen día la disquera francesa Kitsuné los contacta para proponerles que graben un sencillo y ver qué sale de ahí. ¿Qué salió? Uno de los éxitos más rotundos de la casa discográfica que inmediatamente los pone a grabar su primer LP y a dar conciertos alrededor del mundo.
Tourist History salió al mercado el 1 de Marzo de este año y conquistó los oídos más burdos y más exigentes de la escena alternativa mundial con tracks como 'Something Good Can Work', 'I Can Talk' y 'Undercover Martyn'. Los videos de la banda son interesantes y propositivos desde el concepto hasta la estética, su show en vivo es poderoso y de alta fidelidad con respecto a lo que se escucha en el disco; Alex, Sam y Kevin tienen las puertas abiertas y se perfilan para ser el próximo fenómeno del electropop.
Conor J. O'Brien es oriundo de la República de Irlanda y en 2008 comenzó a cocinar el que sería el proyecto que lo pondría en los oídos más selectos del Reino Unido. Villagers es un proyecto casi solista que nos recuerda a cada instante que los músicos también son poetas y que la simplicidad se torna mágica cuando le inyectas emoción y sinceridad.
El 5 de Mayo, Villagers presentó Becoming A Jackal, un disco oscuro cargado de una sinceridad que hasta suena dicha con desdén, con una furia pasiva que llega al borde de asustarte, de enamorarte. La voz de O'Brien no es la más dotada pero, cuando se mezcla con las guitarras crudas y el piano, vaya que simbra las entrañas. La referencia más comercialmente atrayente de este proyecto es que fueron firmados ni más ni menos que por Domino Records, la disquera de los Arctic Monkeys. Este disco es tan impactante que fue nominado al Mercury Prize [eventualmente ganado por The xx] y, bueno, ¿qué más queda por decir? Rolas como 'Ship Of Promises'', 'Set The Tigers Free' o la misma 'Becoming A Jackal' te susurran que no hay nada como volver a los inicios y redescubrir la razón por la que te enamoraste de la música.
Los oriundos de Oxford ya son bien conocidos a nivel internacional gracias al perfecto balance entre sonidos dance y rock que lograron en su primera placa, Antidotes. Este año decidieron tomar esas raíces y mezclarlas con honestidad sentimental para regalarnos su segundo álbum: Total Life Forever.
El 10 de Mayo presentaron el disco que les valdría las mejores críticas de su carrera y una nominación al Mercury Prize; claramente más maduros en personalidad y sonido, los Foals quebrantaron barreras y pisaron territorios nuevos con su disco por delante, conquistando a un público que no los conocía y afianzando a toda@s l@s que ya eran sus fans. Canciones como 'Blue Blood', 'Spanish Sahara' y 'Miami' se ganaron un lugar entre mis preferidas y, por supuesto, en esta carrera para convertir al Total Life Forever en El Disco del 2010 en este blog.
Al rato vuelvo para dejarles algo con respecto a los otros 3 nominados! Recuerden que encontrarán la encuesta en el lado derecho de la pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons.
Sigan votando, mis amores! :P
Nominee #1: Tourist History, un álbum de Two Door Cinema Club.
Este trío de muchachitos se juntó en 2007 allá en las lejanas tierras de Irlanda del Norte, intentaron sonar como Phoenix en sus inicios pero no les salió, lo que resultó fue un nuevo nivel de experimentación con secuencias, guitarras y arreglos vocales que maravillaron a todas las personas que se toparon con ellos vía internet así que un buen día la disquera francesa Kitsuné los contacta para proponerles que graben un sencillo y ver qué sale de ahí. ¿Qué salió? Uno de los éxitos más rotundos de la casa discográfica que inmediatamente los pone a grabar su primer LP y a dar conciertos alrededor del mundo.
Tourist History salió al mercado el 1 de Marzo de este año y conquistó los oídos más burdos y más exigentes de la escena alternativa mundial con tracks como 'Something Good Can Work', 'I Can Talk' y 'Undercover Martyn'. Los videos de la banda son interesantes y propositivos desde el concepto hasta la estética, su show en vivo es poderoso y de alta fidelidad con respecto a lo que se escucha en el disco; Alex, Sam y Kevin tienen las puertas abiertas y se perfilan para ser el próximo fenómeno del electropop.
Nominee #2: Becoming A Jackal, un álbum de Villagers.
Sí, se parece a Alex Turner, lo sé.
Sí, se parece a Alex Turner, lo sé.
Conor J. O'Brien es oriundo de la República de Irlanda y en 2008 comenzó a cocinar el que sería el proyecto que lo pondría en los oídos más selectos del Reino Unido. Villagers es un proyecto casi solista que nos recuerda a cada instante que los músicos también son poetas y que la simplicidad se torna mágica cuando le inyectas emoción y sinceridad.
El 5 de Mayo, Villagers presentó Becoming A Jackal, un disco oscuro cargado de una sinceridad que hasta suena dicha con desdén, con una furia pasiva que llega al borde de asustarte, de enamorarte. La voz de O'Brien no es la más dotada pero, cuando se mezcla con las guitarras crudas y el piano, vaya que simbra las entrañas. La referencia más comercialmente atrayente de este proyecto es que fueron firmados ni más ni menos que por Domino Records, la disquera de los Arctic Monkeys. Este disco es tan impactante que fue nominado al Mercury Prize [eventualmente ganado por The xx] y, bueno, ¿qué más queda por decir? Rolas como 'Ship Of Promises'', 'Set The Tigers Free' o la misma 'Becoming A Jackal' te susurran que no hay nada como volver a los inicios y redescubrir la razón por la que te enamoraste de la música.
Nominee #3: Total Life Forever, un álbum de Foals.
Los oriundos de Oxford ya son bien conocidos a nivel internacional gracias al perfecto balance entre sonidos dance y rock que lograron en su primera placa, Antidotes. Este año decidieron tomar esas raíces y mezclarlas con honestidad sentimental para regalarnos su segundo álbum: Total Life Forever.
El 10 de Mayo presentaron el disco que les valdría las mejores críticas de su carrera y una nominación al Mercury Prize; claramente más maduros en personalidad y sonido, los Foals quebrantaron barreras y pisaron territorios nuevos con su disco por delante, conquistando a un público que no los conocía y afianzando a toda@s l@s que ya eran sus fans. Canciones como 'Blue Blood', 'Spanish Sahara' y 'Miami' se ganaron un lugar entre mis preferidas y, por supuesto, en esta carrera para convertir al Total Life Forever en El Disco del 2010 en este blog.
Al rato vuelvo para dejarles algo con respecto a los otros 3 nominados! Recuerden que encontrarán la encuesta en el lado derecho de la pantalla, justo debajo del Pop.Art de Gene Simmons.
Sigan votando, mis amores! :P
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